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CG动画业界实情
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近年来，cg动画已经越来越多地出现在观众们面前。而面对这一类型的作品，很多人可能心里都会认为“节约成本”、“便宜”、“谁都能做”。但近日，一位名叫峯泽琢也的cg动画导演发表了长篇的推文，坦露cg动画背后的实情。
【全文如下】
现在有一种通俗说法，认为“cg动画可以重复使用人物模板，因此不会出现人物崩坏的现象，成本也便宜。”但这方面其实是根据实际情况来定的。制作cg动画需要花费不少时间准备，而这方面支付酬劳也不是以每部作品的单价来算，而是根据工作时间定的。还有，老实说大家最好不要太期待能够在动画里重复使用一个模板。
话说回来，我们应该确认一下“cg很便宜”这句话是否有理可据。“cg业界的工作效率高，相对成本低”并不能等同于“成本比同等质量的其他业界作品要低”吧？
人们之所以产生“cg很便宜”的印象，是因为社会上普遍认为“只要按？ 下按钮，什么都能做出来”。这是一种数码神话。人们是不可能随便按下按钮就可以无所不能、轻松完成任务的。但是因为其他业界的人并不了解这方面的内情，因此才产生了这样的误解。
虽然cg可以做到各种事情，但是我们制作者也只有一个身体，很难以将一切做的完美无缺。因此我们首先要将注意力集中在眼前的任务上，不管发生什么都要坚持一点：比起“想要做的事情”，必须首先完成“需要做的事情”。
虽然我也能够理解大家所说的“将模板重复使用（当然我自己是不会用这样的说法的）”，但是在动画制作流程当中依然存在着难点。要说理由，cg的数据虽然可以用在动画里，但是动画师们经常需要在拍摄过程当中给分镜增加一些动作。因此我认为直接把cg用在动画里的做法几乎是看不到的。
很久以前，当我听到有人说“只要做一个模板就好了，可以在动画里重复使用的，另外软件的互通性也无可挑剔！cg动画什么的马上就能做出来！！”时，都会冷眼旁观地在心里哼道：“啊~要命了~要命了~明明不是这样~的”。而现在，我可以明确告诉大家：“等一下，并不是这样。”
如今的局面变得十分有趣，虽然cg动画有了品质保证，但是我们必须考虑如何进行量产化以及减少损失。如果作品数量增加，那么就会出现很多测试错误的情况。cg动画在制作初期可是特别辛苦的。
上面的发言当中我提到了“现在，我可以明确告诉大家：‘等一下，并不是这样。’”这句话。但是就现状而言，要让大家明白这一点其实并非易事。我的意思不是说“只要别人吐槽了，搞cg的人就立马反驳”，而是觉得为了制作出更加好的作品，我们也应该构建出包括cg在内、更多替代方案才对。这一点我认为十分重要。
我并不想在这儿弄些消极的自虐把戏，只是认为一切都要根据实际情况来定。唯有考虑“如何让作品变得更好？”，搞清楚自己所用的制作工具是否称手，在这样的基础上使用cg，才能让无论动画还是真人作品当中的cg展现出强大的魅力。所以说，最关键的是我们在这个问题上能够相互理解。
不能一味否定某种制作手法，而是要提出自己的主张，找出替代方案来，不然的话就无法前进了。这一点是我们需要坚持的。如此一来，只要我们持之以恒，就一定会收获好的结果。之后就是看时机运气与缘分了。
我个人认为：在cg当中，高品质作品、实验性作品、预算有些吃紧的作品等，各种类型的作品都可以出现。虽然良莠不齐，但是每个人对于成功的定义都不一样，因此我们不能仅仅用品质来评价一切。在制作新类型作品的时候、在这种类型量产的时候、在这种类型的时代结束的时候……我们都会遭遇失败的尝试，而制作过程中出现的偏差也值得大家好好玩味。
四月番《魔劣》引发日本网友热评摘选
4月新番《魔法科高校的劣等生》自从开播以来可谓话题不断，而伴随着相关映像制品的上架，不少日本网友也开始对这部作品评头论足。近日就有人在amazon的《魔劣》产品页面下发表了一段长篇的推荐文，文中不乏使用“眉清目秀”“文武双全”等形容词来描述主人公·司波达也，但同时也有不少人认为这部作品其实很失败。下面就让我们看下具有代表性的言论吧！
【评价：五星达也，好帅哦！！】
眉清目秀·文武双全，沉默寡言却温柔体贴……我觉得已经很长时间没有看到这么一位属于女性心目中理想对象的角色了，而如此完美的正统派主人公也让人着迷不已。
仔细想一下，如此完美的角色居然才刚刚上高一，实际上在现实里是不会出现的吧（⊙﹏⊙b汗）。
不过跟男性动辄叫嚷“可爱就是正义！”一样，对于咱们妹子而言，帅哥就是帅哥！
而妹妹美雪也可爱到了完美的地步。只是这一对兄妹有些奇怪呢(^_^;)，他们似乎都没意识到彼此的关系有些兄妹以上、恋人未满的感觉吧？或许是因为过去的战争，将两人紧紧联系在了一起，不过周围的人看来还是忍不住要吐槽几句“喂喂，看看你们”之类的吧。
如果说大家没有看过原作，只是读过一点amazon里面的评论，那么可能会觉得“这根本不是劣等生啊”“太完美就无聊了”吧？但这不正是吸引人的地方吗？达也既然拥有强大的魔力，为什么会成为“劣等生”呢？如果大家尝试去揭晓这一谜团，肯定会获得不少乐趣的。
当然啦，对于那些不喜欢完美主人公的男性来说，也难免会嫉妒达也的嘛~
一般来说后の宫向作品的主人公都是很平凡的，让人容易产生代入感。因此出现达也这一角色，招致男性观众反感也是理所当然的。
作品里对于魔法的表现非常美丽，而达也的肉身战斗模式也敏捷而充满压迫力。
再加上石田可奈（原作插图·人设·动画总作画导演）的画风非常可爱，让人乐在其中。?
ps：有些网友认为主人公过于天才了，这样的评论我认为也没错。一个人如果想要提高，那么就应该同比自己出色的人打交道才行。
但是啊，因为现实当中无法提供让我们进行提高的环境or性格，而这个世界上绝大多数人都是不求上进的，所以大家才会沉迷在二次元里寻找慰藉。
所谓动画和轻小说，就是描述这种无法实现的理想，从而令观者感到愉悦的存在。
如果只是追求“写实的设定与展开”，那么你们就看那些真人演的电视剧不就好了？
对于那些不喜欢完美主人公的男性，我不推荐你们看《魔法科高校的劣等生》。对于渴求正统派主人公的女性，赶紧加入我们吧?
【评价：一星这玩意也能动画化啊】
总之，主人公已经无敌了，一点都没意思。搞不清为什么是劣等生……
感觉这只是一部“主人公最强，其他都不用管”的作品，至于剧情么，随便凑合下也就算了。
服装太没品位了！
【评价：一星给那些看了这部动画，想要成为天才的学生】
现在的轻小说啊，有太多主人公乍一看都是普通人或者劣等生，但实际上却天资超凡而拥有超强才能，能够对世界产生影响，获得超一流的赞许。
一些中学生看了以后可能觉得好帅好有型，因而产生憧憬。但不要忘记“憧憬是距离理解最远的感情”。
超凡的能力或者才能并不是天上掉下来，或者与生俱来的。当然了，像是笨蛋一样埋头努力也未必能够成功。
对人产生最大影响的是“环境”。
很遗憾，如果跟你最亲密的5个社会人都是普通人，那么你也就这种层次了。相反如果那5个人都是出类拔萃的精英，那么就算你没有刻意重视，也会不知不觉发挥“才能”吧。
所以说，不要跟这部轻小说作品那样活在被动的人际关系当中，而是要主动寻求同那些厉害的人站在同一片蓝天下。
至少，请你们最好别跟那些喜欢后の宫动画的家伙混在一起哦。
【178报道】香港召开吉卜力高畑勲与宫崎骏动画手稿展
本文由178动漫频道驻站记者raymondc.拍摄、整理报道，独家发布于178acg频道（acg.），转载请注明作者及出处，并于文首保留此行。
5月13日，香港赛马会呈献系列︰吉卜力工作室场面设计手稿展.高畑勲与宫崎骏动画的秘密在香港文化博物馆举行，展会期间展示了吉卜力工作室和三鹰之森吉卜力美术馆中收藏的珍贵动画手稿约一千三百多幅，作品包括《天空之城》、《再见萤火虫》、《龙猫》、《魔女宅急便》、《幽灵公主》、《千与千寻》、《崖上的波儿》及《风起了》。
展览将开放至八月三十一日，预计可吸引逾三十多万人参观。活动开幕当日，马会慈善事务执行总监苏彰德律师联同民政事务局常任秘书长杨立门先生、吉卜力工作室社长星野康二先生、吉卜力工作室展览製作人田中千义先生、三鹰之森吉卜力美术馆策展人三好宽先生、艺术博物馆谘询委员会主席罗荣生先生、康乐及文化事务署署长冯程淑仪女士及香港文化博物馆总馆长黄秀兰女士在香港文化博物馆为展览揭幕，现场还有《千与千寻》中的无脸男客串剪彩！
【日本嘉宾的q&a】
答问者为：吉卜力工作室展览製作人田中千义
三英之森吉卜力美术馆策展人三好宽
问：展馆内有多少张手稿？每部作品要多少手稿？用什么画？要多少人画？
答：这次的展览手稿超过1300张。每部作品最少需要11200－1300张手稿，最多的会超过6000张，这就要视乎那部作品的质量和情景参考数量。至于人数方面，以前少于二十人，现在则需要20－30人。花的时候用的是一般的铅笔，有部分使用了木颜色，全都是一般学生都用到的用具
问：这些画作有没有反映到高畑勲的一些兴趣喜好在里面呢？
答：在作品内是很自然就会流露出作画喜欢的东西，其实他喜好是很广泛的，并不限于某几样东西，喜欢吃东西，喜欢大自然，也很喜欢玩，还有战车战机。
问：这个展览里面最珍贵的藏品有哪些？
答：其实这些展品都是很珍贵的，但是最珍贵的都是一些比较旧的作品，比如果heidi（我不知道这是什么，拿了个英文发音算了）、飘零燕这些比较珍贵，但是每个人心里面的喜好都不同，只要你喜欢，那就是珍贵了。
问：宫崎峻先生和高畑勲先生在製作动画的时候有没有什么习惯之类的？
答：宫崎峻先生比较按时出现在工作室里面工作，按时吃便当，按时睡个午觉，十分有规律。而高畑勲先生相对自由点，如果不打电话找他，他可能到黄昏都不见人的，要staff们用车子从高畑勲先生的家裡接他到工作室。不是说高畑勲在家偷懒，而是他在想东西的时候超越了时间和空间，自己也不知道自己到哪和用了多少时间。
问：其实这些风景构图都是来自现实的一些地方，那么这些地方有没有影响到动画的发展呢？
答：其实这种layoutsystem（这怎么翻译？）是宫崎骏和高畑勲首创的，直接的影响到日后日本动漫的创作方式（难怪那么多圣地）。其实这次的展览会是一位staff（听不清楚名字）提出的：既然我们这种製作方式如此特别，那么不如办一个展览让大家看看吧。然后就十分有幸的来到了香港。
【文化博物馆的q&a】
问：这个展览要如何欣赏才能有最好的效果呢？
答：这个展览的场馆设计就已经是一种作品的创作效果了，不需要特意的去规划路线。但这个展览的亮点是数量很多，很全面。大家都知道，一般来说一部动画作品的製作过程很多人都会忽略掉，有些动画师还会很顺手的把手稿丢掉，而这个展览则把这些手稿很全面的呈现出来，让大家欣赏到宫崎骏和高畑勲两位大师的作品。另外一方面就是，有两部新的作品，未上映的《辉耀姬物语》和刚上映《风起了》的手稿都会在这个展览里出现的，在《辉耀姬物语》这部作品上映前就能一睹为快。
问：这个展览是如何计划举办的？（就是问这展览如何谈回来的）
答：其实在两年多前就在商议这个展览的了，但因为两位大师和吉卜力工作室都比较多工作和行程，很多地方都想请他们去做展览，所以就谈了很长的一段时间，要配合文化博物馆的时间，要配合吉卜力工作室的时间。
问：这次的这个展览有什么特别的香港限定或者首次登场的东西那？
答：就像上面所说的的《风起了》和《辉耀姬物语》，一部刚刚上映，一部还没上映，这两部呢都是首次在香港展出，其他地方都是还没有的。这个展览在日本和韩国都举行过，在不同的地方都有不同的特色元素，比如在韩国就有特色拍照区。这次的展览就很荣幸得到了工作室的批准，使用了《千与千寻》、《哈尔的移动城堡》、《崖上的波儿》、《天空之城》等的作品製作了大型的纸板装饰和立体凋塑。而且我们还有游戏区，可以自己设计《千与千寻》里面的【煤炭屎鬼】，然后贴在展览板上，再摆上我们的facebook专业，进行投选，like数量多的话就可以获得我们的奖品。
近年来，cg动画已经越来越多地出现在观众们面前。而面对这一类型的作品，很多人可能心里都会认为“节约成本”、“便宜”、“谁都能做”。但近日，一位名叫峯泽琢也的cg动画导演发表了长篇的推文，坦露cg动画背后的实情。
【全文如下】
现在有一种通俗说法，认为“cg动画可以重复使用人物模板，因此不会出现人物崩坏的现象，成本也便宜。”但这方面其实是根据实际情况来定的。制作cg动画需要花费不少时间准备，而这方面支付酬劳也不是以每部作品的单价来算，而是根据工作时间定的。还有，老实说大家最好不要太期待能够在动画里重复使用一个模板。
话说回来，我们应该确认一下“cg很便宜”这句话是否有理可据。“cg业界的工作效率高，相对成本低”并不能等同于“成本比同等质量的其他业界作品要低”吧？
人们之所以产生“cg很便宜”的印象，是因为社会上普遍认为“只要按？ 下按钮，什么都能做出来”。这是一种数码神话。人们是不可能随便按下按钮就可以无所不能、轻松完成任务的。但是因为其他业界的人并不了解这方面的内情，因此才产生了这样的误解。
虽然cg可以做到各种事情，但是我们制作者也只有一个身体，很难以将一切做的完美无缺。因此我们首先要将注意力集中在眼前的任务上，不管发生什么都要坚持一点：比起“想要做的事情”，必须首先完成“需要做的事情”。
虽然我也能够理解大家所说的“将模板重复使用（当然我自己是不会用这样的说法的）”，但是在动画制作流程当中依然存在着难点。要说理由，cg的数据虽然可以用在动画里，但是动画师们经常需要在拍摄过程当中给分镜增加一些动作。因此我认为直接把cg用在动画里的做法几乎是看不到的。
很久以前，当我听到有人说“只要做一个模板就好了，可以在动画里重复使用的，另外软件的互通性也无可挑剔！cg动画什么的马上就能做出来！！”时，都会冷眼旁观地在心里哼道：“啊~要命了~要命了~明明不是这样~的”。而现在，我可以明确告诉大家：“等一下，并不是这样。”
如今的局面变得十分有趣，虽然cg动画有了品质保证，但是我们必须考虑如何进行量产化以及减少损失。如果作品数量增加，那么就会出现很多测试错误的情况。cg动画在制作初期可是特别辛苦的。
上面的发言当中我提到了“现在，我可以明确告诉大家：‘等一下，并不是这样。’”这句话。但是就现状而言，要让大家明白这一点其实并非易事。我的意思不是说“只要别人吐槽了，搞cg的人就立马反驳”，而是觉得为了制作出更加好的作品，我们也应该构建出包括cg在内、更多替代方案才对。这一点我认为十分重要。
我并不想在这儿弄些消极的自虐把戏，只是认为一切都要根据实际情况来定。唯有考虑“如何让作品变得更好？”，搞清楚自己所用的制作工具是否称手，在这样的基础上使用cg，才能让无论动画还是真人作品当中的cg展现出强大的魅力。所以说，最关键的是我们在这个问题上能够相互理解。
不能一味否定某种制作手法，而是要提出自己的主张，找出替代方案来，不然的话就无法前进了。这一点是我们需要坚持的。如此一来，只要我们持之以恒，就一定会收获好的结果。之后就是看时机运气与缘分了。
我个人认为：在cg当中，高品质作品、实验性作品、预算有些吃紧的作品等，各种类型的作品都可以出现。虽然良莠不齐，但是每个人对于成功的定义都不一样，因此我们不能仅仅用品质来评价一切。在制作新类型作品的时候、在这种类型量产的时候、在这种类型的时代结束的时候……我们都会遭遇失败的尝试，而制作过程中出现的偏差也值得大家好好玩味。
四月番《魔劣》引发日本网友热评摘选
4月新番《魔法科高校的劣等生》自从开播以来可谓话题不断，而伴随着相关映像制品的上架，不少日本网友也开始对这部作品评头论足。近日就有人在amazon的《魔劣》产品页面下发表了一段长篇的推荐文，文中不乏使用“眉清目秀”“文武双全”等形容词来描述主人公·司波达也，但同时也有不少人认为这部作品其实很失败。下面就让我们看下具有代表性的言论吧！
【评价：五星达也，好帅哦！！】
眉清目秀·文武双全，沉默寡言却温柔体贴……我觉得已经很长时间没有看到这么一位属于女性心目中理想对象的角色了，而如此完美的正统派主人公也让人着迷不已。
仔细想一下，如此完美的角色居然才刚刚上高一，实际上在现实里是不会出现的吧（⊙﹏⊙b汗）。
不过跟男性动辄叫嚷“可爱就是正义！”一样，对于咱们妹子而言，帅哥就是帅哥！
而妹妹美雪也可爱到了完美的地步。只是这一对兄妹有些奇怪呢(^_^;)，他们似乎都没意识到彼此的关系有些兄妹以上、恋人未满的感觉吧？或许是因为过去的战争，将两人紧紧联系在了一起，不过周围的人看来还是忍不住要吐槽几句“喂喂，看看你们”之类的吧。
如果说大家没有看过原作，只是读过一点amazon里面的评论，那么可能会觉得“这根本不是劣等生啊”“太完美就无聊了”吧？但这不正是吸引人的地方吗？达也既然拥有强大的魔力，为什么会成为“劣等生”呢？如果大家尝试去揭晓这一谜团，肯定会获得不少乐趣的。
当然啦，对于那些不喜欢完美主人公的男性来说，也难免会嫉妒达也的嘛~
一般来说后の宫向作品的主人公都是很平凡的，让人容易产生代入感。因此出现达也这一角色，招致男性观众反感也是理所当然的。
作品里对于魔法的表现非常美丽，而达也的肉身战斗模式也敏捷而充满压迫力。
再加上石田可奈（原作插图·人设·动画总作画导演）的画风非常可爱，让人乐在其中。?
ps：有些网友认为主人公过于天才了，这样的评论我认为也没错。一个人如果想要提高，那么就应该同比自己出色的人打交道才行。
但是啊，因为现实当中无法提供让我们进行提高的环境or性格，而这个世界上绝大多数人都是不求上进的，所以大家才会沉迷在二次元里寻找慰藉。
所谓动画和轻小说，就是描述这种无法实现的理想，从而令观者感到愉悦的存在。
如果只是追求“写实的设定与展开”，那么你们就看那些真人演的电视剧不就好了？
对于那些不喜欢完美主人公的男性，我不推荐你们看《魔法科高校的劣等生》。对于渴求正统派主人公的女性，赶紧加入我们吧?
【评价：一星这玩意也能动画化啊】
总之，主人公已经无敌了，一点都没意思。搞不清为什么是劣等生……
感觉这只是一部“主人公最强，其他都不用管”的作品，至于剧情么，随便凑合下也就算了。
服装太没品位了！
【评价：一星给那些看了这部动画，想要成为天才的学生】
现在的轻小说啊，有太多主人公乍一看都是普通人或者劣等生，但实际上却天资超凡而拥有超强才能，能够对世界产生影响，获得超一流的赞许。
一些中学生看了以后可能觉得好帅好有型，因而产生憧憬。但不要忘记“憧憬是距离理解最远的感情”。
超凡的能力或者才能并不是天上掉下来，或者与生俱来的。当然了，像是笨蛋一样埋头努力也未必能够成功。
对人产生最大影响的是“环境”。
很遗憾，如果跟你最亲密的5个社会人都是普通人，那么你也就这种层次了。相反如果那5个人都是出类拔萃的精英，那么就算你没有刻意重视，也会不知不觉发挥“才能”吧。
所以说，不要跟这部轻小说作品那样活在被动的人际关系当中，而是要主动寻求同那些厉害的人站在同一片蓝天下。
至少，请你们最好别跟那些喜欢后の宫动画的家伙混在一起哦。
【178报道】香港召开吉卜力高畑勲与宫崎骏动画手稿展
本文由178动漫频道驻站记者raymondc.拍摄、整理报道，独家发布于178acg频道（acg.），转载请注明作者及出处，并于文首保留此行。
5月13日，香港赛马会呈献系列︰吉卜力工作室场面设计手稿展.高畑勲与宫崎骏动画的秘密在香港文化博物馆举行，展会期间展示了吉卜力工作室和三鹰之森吉卜力美术馆中收藏的珍贵动画手稿约一千三百多幅，作品包括《天空之城》、《再见萤火虫》、《龙猫》、《魔女宅急便》、《幽灵公主》、《千与千寻》、《崖上的波儿》及《风起了》。
展览将开放至八月三十一日，预计可吸引逾三十多万人参观。活动开幕当日，马会慈善事务执行总监苏彰德律师联同民政事务局常任秘书长杨立门先生、吉卜力工作室社长星野康二先生、吉卜力工作室展览製作人田中千义先生、三鹰之森吉卜力美术馆策展人三好宽先生、艺术博物馆谘询委员会主席罗荣生先生、康乐及文化事务署署长冯程淑仪女士及香港文化博物馆总馆长黄秀兰女士在香港文化博物馆为展览揭幕，现场还有《千与千寻》中的无脸男客串剪彩！
【日本嘉宾的q&a】
答问者为：吉卜力工作室展览製作人田中千义
三英之森吉卜力美术馆策展人三好宽
问：展馆内有多少张手稿？每部作品要多少手稿？用什么画？要多少人画？
答：这次的展览手稿超过1300张。每部作品最少需要11200－1300张手稿，最多的会超过6000张，这就要视乎那部作品的质量和情景参考数量。至于人数方面，以前少于二十人，现在则需要20－30人。花的时候用的是一般的铅笔，有部分使用了木颜色，全都是一般学生都用到的用具
问：这些画作有没有反映到高畑勲的一些兴趣喜好在里面呢？
答：在作品内是很自然就会流露出作画喜欢的东西，其实他喜好是很广泛的，并不限于某几样东西，喜欢吃东西，喜欢大自然，也很喜欢玩，还有战车战机。
问：这个展览里面最珍贵的藏品有哪些？
答：其实这些展品都是很珍贵的，但是最珍贵的都是一些比较旧的作品，比如果heidi（我不知道这是什么，拿了个英文发音算了）、飘零燕这些比较珍贵，但是每个人心里面的喜好都不同，只要你喜欢，那就是珍贵了。
问：宫崎峻先生和高畑勲先生在製作动画的时候有没有什么习惯之类的？
答：宫崎峻先生比较按时出现在工作室里面工作，按时吃便当，按时睡个午觉，十分有规律。而高畑勲先生相对自由点，如果不打电话找他，他可能到黄昏都不见人的，要staff们用车子从高畑勲先生的家裡接他到工作室。不是说高畑勲在家偷懒，而是他在想东西的时候超越了时间和空间，自己也不知道自己到哪和用了多少时间。
问：其实这些风景构图都是来自现实的一些地方，那么这些地方有没有影响到动画的发展呢？
答：其实这种layoutsystem（这怎么翻译？）是宫崎骏和高畑勲首创的，直接的影响到日后日本动漫的创作方式（难怪那么多圣地）。其实这次的展览会是一位staff（听不清楚名字）提出的：既然我们这种製作方式如此特别，那么不如办一个展览让大家看看吧。然后就十分有幸的来到了香港。
【文化博物馆的q&a】
问：这个展览要如何欣赏才能有最好的效果呢？
答：这个展览的场馆设计就已经是一种作品的创作效果了，不需要特意的去规划路线。但这个展览的亮点是数量很多，很全面。大家都知道，一般来说一部动画作品的製作过程很多人都会忽略掉，有些动画师还会很顺手的把手稿丢掉，而这个展览则把这些手稿很全面的呈现出来，让大家欣赏到宫崎骏和高畑勲两位大师的作品。另外一方面就是，有两部新的作品，未上映的《辉耀姬物语》和刚上映《风起了》的手稿都会在这个展览里出现的，在《辉耀姬物语》这部作品上映前就能一睹为快。
问：这个展览是如何计划举办的？（就是问这展览如何谈回来的）
答：其实在两年多前就在商议这个展览的了，但因为两位大师和吉卜力工作室都比较多工作和行程，很多地方都想请他们去做展览，所以就谈了很长的一段时间，要配合文化博物馆的时间，要配合吉卜力工作室的时间。
问：这次的这个展览有什么特别的香港限定或者首次登场的东西那？
答：就像上面所说的的《风起了》和《辉耀姬物语》，一部刚刚上映，一部还没上映，这两部呢都是首次在香港展出，其他地方都是还没有的。这个展览在日本和韩国都举行过，在不同的地方都有不同的特色元素，比如在韩国就有特色拍照区。这次的展览就很荣幸得到了工作室的批准，使用了《千与千寻》、《哈尔的移动城堡》、《崖上的波儿》、《天空之城》等的作品製作了大型的纸板装饰和立体凋塑。而且我们还有游戏区，可以自己设计《千与千寻》里面的【煤炭屎鬼】，然后贴在展览板上，再摆上我们的facebook专业，进行投选，like数量多的话就可以获得我们的奖品。