第三百九十九章 华特-迪士尼模式
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罗兰-艾伦没有乱说，自打华特-迪士尼成功之后，他就是好莱坞里各路资本争相模仿的对象，因为华特-迪士尼从本质上来说，并不是什么美国动画界的先驱，也不是什么电影制片人，而是一个极其成功的商人，重点是，他的成功还是可以复制的。
现在，只要人们一提起华特-迪士尼，对他有过一定了解的家伙就会表示，华特-迪士尼非常痴迷于动画绘画，于是苦心修炼，自立门户，因为一个意外，他以自家车库里的小老鼠作为蓝本，创造出了米奇，最终名声大噪，迎娶白富美、走上人生巅峰……
好吧。
这其实是狗屁鸡汤。
华特-迪士尼一开始只是佩斯曼-鲁宾商业工作室的学徒工，专门给剧院的节目画商业广告，一九二零年，由于公司收入下降，所以他被开除。
因为手艺不行，找不到工作，所以他便琢磨着自己干，于是便和朋友合伙创立了一家公司，制作了人生当中的第一部动画《爱丽丝在卡通国》，结果反响不好，公司破产。
在动画领域创业失败的华特-迪士尼认清了自己在动画上的天赋，于是便果断放弃动画，去环球影业应聘导演，但环球的制片人觉得他水平太臭，直接把他给拒了。
连续不断的打击让华特-迪士尼陷入了走投无路的绝境，而在这个时候，他哥罗伊-迪士尼建议他回去和自己一起卖吸尘器，而觉得商品推销员这个职业是没有未来的华特-迪士尼想要再试一次，于是他便找到了玛格丽特-温克勒，愿意接受她的教导，对动画进行改良。
玛格丽特-温克勒是谁？
她是华纳兄弟的创始人哈里-华纳的私人秘书。
如果仅仅只是这些，那么人们的脑袋里就会出现依靠美色上位的潜规则，但问题是，玛格丽特-温克勒虽然真的很漂亮，但她的履历比她的人还漂亮。
创造出小丑科科，贝蒂娃娃，大力水手和DC超人的漫画师马克斯-弗莱舍是她发掘的。
创造出猫猫菲利克斯的帕特-沙利文和奥托-梅斯默是她推的。
作为无声动画史上的关键推手，当华特-迪士尼抱住了她的大腿后……
未来，就是一片光明！
华特-迪士尼绘画天赋有限不要紧，只要足够听话，玛格丽特-温克勒就会用他，而在双方达成一致后，玛格丽特-温克勒便以每集一千五百美金的价格和他签了六部《爱丽丝》喜剧合同，而这笔钱，也直接促使了迪士尼的诞生。
拿到钱后，玛格丽特-温克勒便指导华特-迪士尼对动画进行修改。
他们修改的方向，不是画工，也不是在故事内核，更不是在作品立意，而是市场空白。
没错，就是在寻找别人尚未占领的蓝海市场！
最后，在玛格丽特-温克勒丈夫查尔斯-明兹的帮助下，三个人共同打造出了迪士尼的第一个卡通人物，幸运兔奥斯瓦尔德。
作为迪士尼成功的开端，这个角色刚一上市就受到了市场的热烈欢迎，但可惜的是，涉世未深的华特-迪士尼当时根本就不懂什么叫版权，于是这个足以支撑公司运营，给公司带来大量利润的小兔子被查尔斯-明兹以合同漏洞，强行拿走了所有版权。
不仅如此，迪士尼的很多动画师也被他们带走了。
最终，他们全都去了环球影业。
至此，本还友好合作的双方便分道扬镳。
虽说好心合作最后却被队友捅刀，这种痛苦足以让人疯癫发狂，可华特-迪士尼即便失了作品也失去了钱，但他却找到了成功的法门！
玛格丽特-温克勒不是说，抢占蓝海市场才是成功的核心吗？
而在幸运兔奥斯瓦尔德被抢走的当时，什么才是蓝海市场？
有声电影！
一九二七年，《爵士歌王》的上映让华特-迪士尼瞧见了商机。
在失去了幸运兔奥斯瓦尔德后，想要报复的他便将兔子的草稿拿出来改了改，创造出了米奇，并且在一九二八年，就赶出了世界上第一部有声动画电影，《威利汽船》。
然后——
米奇火了将近一百年！
当世界上第一个吃螃蟹的米奇大获成功后，获得了高额回报的迪士尼便疯狂扩张，接连推出了三只小猪和唐老鸭，而等他们吃了接近十年的有声电影红利后，一九三五年，世界上第一部彩色电影《浮华世界》诞生了，而在发现彩色电影有市场时——
华特-迪士尼便再一次死磕玛格丽特-温克勒的空白市场理论！
这一次，他并没有单单将有声电影和彩色电影相结合，而是想要一口吃成一个胖子，将所有竞争者的路全都给堵死，于是他花了两年时间，打造了《白雪公主和七个小矮人》！
这么一弄，按照自然发展的规律，本该出现的世界上第一部彩色动画电影的坎被华特-迪士尼迈过，直接打造出了世界上第一部彩色长篇动画！
《白雪公主和七个小矮人》的成功让华特-迪士尼瞧见了蓝海理论的好用之处，于是四零年，他们又打造出了世界上第一部使用立体音响的电影《幻想曲》！
四六年，再一次踩着风口，做出了世界上第一部真人与动画合演的长篇电影！
是的！
迪士尼成功的核心根本就不是画工故事，而是蓝海战略！
市场上只有我这一个卖家时——
我就是唯一！
当然了，如果仅仅只是蓝海战略，那华特-迪士尼也不会成为好莱坞众多资本争相模仿的对象，因为这种商业战略在十九世纪就已经存在了，而真正被他玩出花的，是他仅用了三年时间，打造出了世界上第一个饭圈，成为了世界上第一位饭圈粉头！
在《威利汽船》大获成功后，一名名叫乔治-博格费尔特的纽约商人为了给自己的孩子圣诞礼物，向迪士尼片长购买了米奇和米妮形象在玩具、书籍、服装上的使用权。
这种情形，让华特-迪士尼瞧见了衍生品的商机。
可就在他把公司的动画形象授权给纽约的拜博-兰出版公司出版发行米奇的衍生品时，他忽然又发现，这种电影授权市场似乎没人做过啊！
这也是个蓝海市场啊！
于是乎，玛格丽特-温克勒的空白市场理论和她丈夫查尔斯-明兹的版权手段让华特-迪士尼再一次嗅到了商机，他准备自己做衍生品。
但因为他从未做过这一行，不敢轻易冒险，于是在和哥哥罗伊-迪士尼的商议下，两人想出了推销时的问卷调查，想要简单的摸一摸这个市场到底受不受欢迎。
而这一摸，就特码的摸出了营销学一套理论了！
当他们发现，五万份问卷调查中，竟然有超过百分之九十的孩子想要衍生品后，做动画卖商品，就成为了他们眼中的金山，而为了保证自己做出来的东西真的有人买，所以华特-迪士尼便想到了建群的方式，先拉拢粉丝，于是乎——
电影诞生以来，第一个有组织有纪律的粉丝俱乐部出现了！
最令竞争对手懵哔的是，一九三一年，米奇俱乐部的付费会员就达到了一百万！
在那个电话都没普及，大多只靠书信交流的年代，这个数字堪称恐怖！
要知道，在移动互联网时代，甭管是哪个平台，都没人敢说自己能搞出一百万的付费活粉！而在一九三一年，从来没人做过这一套的迪士尼就已经成功了！
而在公司有一百万付费粉丝的情况下，电影只要好好做，那还怕没人买吗？
所以，狠抓作品质量，打造孩童喜欢的角色，从而将其吸纳进米奇俱乐部，然后在根据孩童们的口味，制作出相应的衍生品卖给他们，就成为了华特-迪士尼发掘的产业链。
从这时起，华特-迪士尼重新定义了电影。
它，成了广告。
而等到第二次世界大战结束后，婴儿潮随之来临时，发现乐园这个产业无人涉足的华特-迪士尼再一次的挥舞起蓝海市场的理论，将米奇俱乐部的千万付费会员全都转化成了乐园粉丝，至此，全世界所有娱乐公司都羡慕的产业链诞生了。
源头产品是电影，它存在的核心意义是广告；
衍生产品是乐园度假村，最主要的目的有两个，一是为源头产品进行推广宣传，做到资源互补，另一个则是实体变现，赚取利润；
接着便是品牌授权，和IP有关的一切都能卖。
通过这个循环，华特-迪士尼成功的将自己的动画王国变成了资本！
而在瞧见这一切后，时代华纳便收购了DC，想要复制这种成功，可惜——
女权的想法太超前了。
当然了，时代华纳的失败并不意味着华特-迪士尼的成功没法复制，因为在时代华纳错估市场的同时，就有两个人因为借鉴迪士尼的发展道路而到达了成功的彼岸。
那两个，就是乔治-卢卡斯和史蒂文-斯皮尔伯格。
在时代华纳收购DC之后，他们便把超人的制作推上了进程，而为了拿到这个项目，乔治-卢卡斯和史蒂文-斯皮尔伯格结伴拜访了超人的创始人马克斯-弗莱舍。
没错，就是那个被玛格丽特-温克勒推出来的马克斯-弗莱舍。
和当年夺走华特-迪士尼的幸运兔奥斯瓦尔德一样，马克斯-弗莱舍的大力水手和贝蒂娃娃也被玛格丽特-温克勒给夺走了，作为一个在生命末期依旧疯狂抗争，想要将自己创造出的孩子夺回来的老人，马克斯-弗莱舍给同族的后辈一个改变人身的建议——
除非迫不得已，别拍超人！
理由，其实很简单。
因为就算他们拍的在好，最后赚钱的也依旧是资本，而不是他们。
如果真的有制作特效的能力，那为什么不自己写个故事拍呢？
七十年代的特效，那就相当于三十年代华特-迪士尼搞出来的有声动画电影，如果他们真的有能力也有想法，那他们可以和华特-迪士尼那样，赌一把。
反正一无所有，输了也只不过是继续从零开始！
于是，《星球大战》出来了。
出来的同时，所有的版权也都在乔治-卢卡斯的手里攥着。
之后，史蒂文-斯皮尔伯格想去拍《007》时，尝到华特-迪士尼模式甜头的乔治-卢卡斯和好兄弟共享了版权，联手搞出了《夺宝奇兵》。
实际上，《星球大战》和《夺宝奇兵》甚至《侏罗纪公园》，其实都是类似于华特-迪士尼模式下的源头产品，也就是以历史第一的噱头抢占市场，然后笼络粉丝，开始卖货。
虽说因为入行晚的缘故，他们没能成为迪士尼那样的大资本，但复制成功模式带来的成功，依旧让他们顺利晋升，不仅如此，广撒网的手段也让他们无往不利。
华特-迪士尼在成功之后，疯狂的笼络画师，以扩充迪士尼的精英储备。
而乔治-卢卡斯和史蒂文-斯皮尔伯格成功后，便疯狂的笼络导演，以扩充自己的人脉。
当市面上大卖的十部电影有七部和他们有关时，他们其实也垄断了整个市场。
在这种情况下，几乎所有卖座系列都是他们的人产出的奇葩情况，也就出现了。
不仅如此，由于二人就是复制华特-迪士尼模式而成功的家伙，所以在研究的同时，他们手上更是有着大量和迪士尼项目相匹配的本子，《加勒比海盗》剧本抢先注册这种东西都不是新鲜事，更牛哔的是，迪士尼日后成功的《冰雪奇缘》，也是他们的人做的。
《冰雪奇缘》的导演克里斯-巴克，在八五年就成了史蒂文-斯皮尔伯格的助理，跟了对方两年后，八八年就被史蒂文-斯皮尔伯格送到了学生罗伯特-泽米基斯那儿，配合对方打造了《谁陷害了兔子罗杰》，而在发现他天赋不错后，史蒂文-斯皮尔伯格便写了介绍信，让他去加州艺术学院教书，然后，还让史蒂夫-乔布斯的皮克斯对其开放。
一边教书一边练手，沉寂了三年后，学有所成的他正式加入了迪士尼，参与了《风中奇缘》，而在杰弗瑞-卡森伯格和迈克尔-艾斯纳斗争的过程中，受其牵连的他一直在边缘徘徊。
直至迈克尔-艾斯纳滚蛋，皮克斯被迪士尼收购后，他才得到重用，而那个时候，得知公司想要大力发展公主片的他拿出了老师总结了三十多年的案例……
《冰雪奇缘》，就此诞生。
所以说，别说《加勒比海盗》了，就算迪士尼现在要《冰雪奇缘》，罗兰也能从老头的关系网里拉出全套制作班子，除此之外，迪士尼在新世纪大卖的《纳尼亚传奇》，那也是老头的人做的，导演安德鲁-亚当森是梦工厂动画的签约导演，《怪物史瑞克》就是他执导的。
若是非要扒，除了漫威以外，迪士尼的大卖电影和老头无关的，就只有《国家宝藏》了。
那个系列是迪士尼潜心研究了五年的东西，从九七年就开始打磨。
可惜，这个系列是瘸腿的。
如此一来，当迪克-库克找罗兰救急后，得知时机已到的罗兰便拨通了老头的电话。
而等对方相隔八个小时的时差，在下午六点多钟的饭点接到罗兰的电话后，了解情况的家伙顿时就表露出了一股不耐烦，“就这？我还以为你有什么大事找我呢？”
“如果连问你要人要项目那都不是大事，还有什么事情算大事？”罗兰贫嘴。
“行了行了，什么事情才是大事，你心里有数啊！”老头懒得理会罗兰，说：“你现在打电话给我，就是耽误我和孩子们的通话时间！
你既然想要让戈尔-维宾斯基去拍你的新项目，那就直接通过梦工厂找他不就行了吗？
他和梦工厂有三部片约，第一部拍了内森-连恩主演的《捕鼠记》，第二部拍了布拉德-皮特的《危险情人》，不过两部成绩都不好，所以第三部我本来是准备让他翻拍《午夜凶铃》的，现在你要得急，那就先让他去拍你的项目吧！
反正你是梦工厂的股东，叫停内部项目没问题！
至于泰德-埃里奥特和特里-鲁西奥所写的海盗剧本？
他们两个的确写过海盗剧本，还注册了，但版权既不在梦工厂也不在安培林，所以你直接打电话问他们要吧，我就不给你传话了。
行了，事情就这样，我还要给我儿子打电话，拜……”
干净利索的话语，听得罗兰舒爽无比。
不管什么时候，他都喜欢这种便捷舒适的内幕交易。
痛快！
然而，就在老头即将挂电话时，罗兰却又补了一句，道：“等等等等！”
“干什么？还有什么事吗？”
“那剧本你看过没？”
“废话！我当然看过！
那个剧本的故事发生在十七世纪，正好是神圣罗马帝国皇帝查理五世说出：‘在朕的领土上，太阳永不落下’之后，那时候的加勒比海就是海盗的天堂，因此衍生出无数故事。
而他们两个构思的奇幻诅咒挺有意思的，就是做起来会非常麻烦，因为里面充斥着大量的特效，不过，这些东西你交给乔治、詹姆斯、彼得就行了，炮击场面和场景特写，工业光魔能平推，骷髅特效直接让维塔数码用动捕，而粒子特效和大海交给数字领域，这种东西他们最擅长……实际上拍这玩意对你来说不和吃饭一样简单吗？”
这倒是实话，罗兰笑了起来。
可他说的并不是这个，“不不不，我不是这个意思。”
“那你什么意思啊？直说行吗？”老头无奈了，“我要是在不和孩子们打电话，那中午就要过了，他们要去上学了！而等他们下午上完学，我这边都凌晨了，我不可能熬到那时候！”
“我的意思是，这个项目我要按照系列片做的，需要留位置吗？”
没错！名额内定嘛！
作为一个抱腿起家的家伙，罗兰深蕴回馈之道。
虽说这种大卖电影的演员他都有印象，但这并不意味着不能改嘛！
整个系列里面，约翰尼-德普才是灵魂，除此之外，基本上都能抠。
如若自己人没需求，那当然最好，可若是有需求嘛，也可以对着来。
就比如说女主凯拉-奈特莉，作为一个对商业片深恶痛绝的家伙，在参加试镜时，她甚至都迟到了，而她身处英伦帮的父母才是让她拿到这个角色的根本，不然的话，她是没法以未成年的年龄就参加《加勒比海盗》的试镜的。
在这种情况下，如果老头有需求，那将凯拉-奈特莉换成自己人也不是不可以。
毕竟，整个系列里面，她的表演一直都饱受诟病。
不是说不行，而是英伦戏剧演法和约翰尼-德普的表演根本无法融合。
她在电影中更大的意义，其实就是美。
而等老头Get到罗兰的想法后，电话那头瞬间就传来了笑声，“罗兰，你的历史也太差了吧？十七世纪是什么时候？一六零一年到一七零零年，而那个时候，还没美国呢！
所以，想要拍这个电影，演员最好全找英国的，至于主角那个海盗就无所谓了，长期在海上漂泊，没有日耳曼和凯尔特血统的特征那是很正常的。
如果我要，我肯定不会要主角，因为那才是电影灵魂，你们得自己选，可若是我不要主角，剩下的不管我要谁，那都没意义啊！广告电影的核心虽然是吸引观众，但真正的重点是在不引起观众反感的情况下吸引观众，男帅女美没问题，可人种不符会出大问题。
而在任何时候，广告电影都不能引起这样的争议的。
所以，就算你给我角色，我也不会要。”
“啊……那行吧……”罗兰觉得自己好像又不专业了。
他甚至相信，如果老头在自己身边，那对方肯定会大声的嘲笑自己。
毕竟，学了这么多年，这种基础问题还会出错，那是真的——
有些丢脸。
虽说现在并不是那个盖尔-加朵宣布演个《埃及艳后》就会被群嘲的年代，但广告片嘛，在宣传方面，就不能出问题，不然就会和杜蕾斯一样，直接暴死。
然而，就在他准备挂断电话，把选角的事情放一放，先将所有的一切全部推给伊芙琳-沃森，让她去和导演、编剧对接，通知那些家伙明早来家里和迪克-库克碰头时，手机听筒里，又传来了老头的声音，“罗兰，是不是项目太赶，你找不到人啊？”
“呃……不是。”
“你和我客气什么啊？你要是真找不到人，我也能提提意见的。”
“那你说啊……”
“如果你真的想要把这个广告片当成系列片来做，弄什么三部曲的话，那最好选听话的。
男主我暂时没想法，但是男二我觉得《指环王》系列里那个精灵王子可以。
是英国人，而且长得帅。
至于女主……
《魅影危机》里，给娜塔做替身的英国人凯拉-奈特莉可以。
但是如果你选她，就必须和她签长约，因为据乔治说，她其实一直在追求艺术，不喜欢商业，如果没有长约拴着，可能会跑路，而这种作风，并不适合系列制作。
但如果你不选她的话，那实际上还有个人可以选。
你还记得你最近开了多少项目吗？
其中有一个也是和迪士尼合作的你记得吗？
叫《公主日记》。
我看过那个女孩的资料，她父母都是欧洲移民，欧洲的日耳曼、爱尔兰、拉丁等血统她都占齐了，你要是真想做系列，这个女孩还是挺不错的，至少从目前来看……
她听话。”
罗兰-艾伦没有乱说，自打华特-迪士尼成功之后，他就是好莱坞里各路资本争相模仿的对象，因为华特-迪士尼从本质上来说，并不是什么美国动画界的先驱，也不是什么电影制片人，而是一个极其成功的商人，重点是，他的成功还是可以复制的。
现在，只要人们一提起华特-迪士尼，对他有过一定了解的家伙就会表示，华特-迪士尼非常痴迷于动画绘画，于是苦心修炼，自立门户，因为一个意外，他以自家车库里的小老鼠作为蓝本，创造出了米奇，最终名声大噪，迎娶白富美、走上人生巅峰……
好吧。
这其实是狗屁鸡汤。
华特-迪士尼一开始只是佩斯曼-鲁宾商业工作室的学徒工，专门给剧院的节目画商业广告，一九二零年，由于公司收入下降，所以他被开除。
因为手艺不行，找不到工作，所以他便琢磨着自己干，于是便和朋友合伙创立了一家公司，制作了人生当中的第一部动画《爱丽丝在卡通国》，结果反响不好，公司破产。
在动画领域创业失败的华特-迪士尼认清了自己在动画上的天赋，于是便果断放弃动画，去环球影业应聘导演，但环球的制片人觉得他水平太臭，直接把他给拒了。
连续不断的打击让华特-迪士尼陷入了走投无路的绝境，而在这个时候，他哥罗伊-迪士尼建议他回去和自己一起卖吸尘器，而觉得商品推销员这个职业是没有未来的华特-迪士尼想要再试一次，于是他便找到了玛格丽特-温克勒，愿意接受她的教导，对动画进行改良。
玛格丽特-温克勒是谁？
她是华纳兄弟的创始人哈里-华纳的私人秘书。
如果仅仅只是这些，那么人们的脑袋里就会出现依靠美色上位的潜规则，但问题是，玛格丽特-温克勒虽然真的很漂亮，但她的履历比她的人还漂亮。
创造出小丑科科，贝蒂娃娃，大力水手和DC超人的漫画师马克斯-弗莱舍是她发掘的。
创造出猫猫菲利克斯的帕特-沙利文和奥托-梅斯默是她推的。
作为无声动画史上的关键推手，当华特-迪士尼抱住了她的大腿后……
未来，就是一片光明！
华特-迪士尼绘画天赋有限不要紧，只要足够听话，玛格丽特-温克勒就会用他，而在双方达成一致后，玛格丽特-温克勒便以每集一千五百美金的价格和他签了六部《爱丽丝》喜剧合同，而这笔钱，也直接促使了迪士尼的诞生。
拿到钱后，玛格丽特-温克勒便指导华特-迪士尼对动画进行修改。
他们修改的方向，不是画工，也不是在故事内核，更不是在作品立意，而是市场空白。
没错，就是在寻找别人尚未占领的蓝海市场！
最后，在玛格丽特-温克勒丈夫查尔斯-明兹的帮助下，三个人共同打造出了迪士尼的第一个卡通人物，幸运兔奥斯瓦尔德。
作为迪士尼成功的开端，这个角色刚一上市就受到了市场的热烈欢迎，但可惜的是，涉世未深的华特-迪士尼当时根本就不懂什么叫版权，于是这个足以支撑公司运营，给公司带来大量利润的小兔子被查尔斯-明兹以合同漏洞，强行拿走了所有版权。
不仅如此，迪士尼的很多动画师也被他们带走了。
最终，他们全都去了环球影业。
至此，本还友好合作的双方便分道扬镳。
虽说好心合作最后却被队友捅刀，这种痛苦足以让人疯癫发狂，可华特-迪士尼即便失了作品也失去了钱，但他却找到了成功的法门！
玛格丽特-温克勒不是说，抢占蓝海市场才是成功的核心吗？
而在幸运兔奥斯瓦尔德被抢走的当时，什么才是蓝海市场？
有声电影！
一九二七年，《爵士歌王》的上映让华特-迪士尼瞧见了商机。
在失去了幸运兔奥斯瓦尔德后，想要报复的他便将兔子的草稿拿出来改了改，创造出了米奇，并且在一九二八年，就赶出了世界上第一部有声动画电影，《威利汽船》。
然后——
米奇火了将近一百年！
当世界上第一个吃螃蟹的米奇大获成功后，获得了高额回报的迪士尼便疯狂扩张，接连推出了三只小猪和唐老鸭，而等他们吃了接近十年的有声电影红利后，一九三五年，世界上第一部彩色电影《浮华世界》诞生了，而在发现彩色电影有市场时——
华特-迪士尼便再一次死磕玛格丽特-温克勒的空白市场理论！
这一次，他并没有单单将有声电影和彩色电影相结合，而是想要一口吃成一个胖子，将所有竞争者的路全都给堵死，于是他花了两年时间，打造了《白雪公主和七个小矮人》！
这么一弄，按照自然发展的规律，本该出现的世界上第一部彩色动画电影的坎被华特-迪士尼迈过，直接打造出了世界上第一部彩色长篇动画！
《白雪公主和七个小矮人》的成功让华特-迪士尼瞧见了蓝海理论的好用之处，于是四零年，他们又打造出了世界上第一部使用立体音响的电影《幻想曲》！
四六年，再一次踩着风口，做出了世界上第一部真人与动画合演的长篇电影！
是的！
迪士尼成功的核心根本就不是画工故事，而是蓝海战略！
市场上只有我这一个卖家时——
我就是唯一！
当然了，如果仅仅只是蓝海战略，那华特-迪士尼也不会成为好莱坞众多资本争相模仿的对象，因为这种商业战略在十九世纪就已经存在了，而真正被他玩出花的，是他仅用了三年时间，打造出了世界上第一个饭圈，成为了世界上第一位饭圈粉头！
在《威利汽船》大获成功后，一名名叫乔治-博格费尔特的纽约商人为了给自己的孩子圣诞礼物，向迪士尼片长购买了米奇和米妮形象在玩具、书籍、服装上的使用权。
这种情形，让华特-迪士尼瞧见了衍生品的商机。
可就在他把公司的动画形象授权给纽约的拜博-兰出版公司出版发行米奇的衍生品时，他忽然又发现，这种电影授权市场似乎没人做过啊！
这也是个蓝海市场啊！
于是乎，玛格丽特-温克勒的空白市场理论和她丈夫查尔斯-明兹的版权手段让华特-迪士尼再一次嗅到了商机，他准备自己做衍生品。
但因为他从未做过这一行，不敢轻易冒险，于是在和哥哥罗伊-迪士尼的商议下，两人想出了推销时的问卷调查，想要简单的摸一摸这个市场到底受不受欢迎。
而这一摸，就特码的摸出了营销学一套理论了！
当他们发现，五万份问卷调查中，竟然有超过百分之九十的孩子想要衍生品后，做动画卖商品，就成为了他们眼中的金山，而为了保证自己做出来的东西真的有人买，所以华特-迪士尼便想到了建群的方式，先拉拢粉丝，于是乎——
电影诞生以来，第一个有组织有纪律的粉丝俱乐部出现了！
最令竞争对手懵哔的是，一九三一年，米奇俱乐部的付费会员就达到了一百万！
在那个电话都没普及，大多只靠书信交流的年代，这个数字堪称恐怖！
要知道，在移动互联网时代，甭管是哪个平台，都没人敢说自己能搞出一百万的付费活粉！而在一九三一年，从来没人做过这一套的迪士尼就已经成功了！
而在公司有一百万付费粉丝的情况下，电影只要好好做，那还怕没人买吗？
所以，狠抓作品质量，打造孩童喜欢的角色，从而将其吸纳进米奇俱乐部，然后在根据孩童们的口味，制作出相应的衍生品卖给他们，就成为了华特-迪士尼发掘的产业链。
从这时起，华特-迪士尼重新定义了电影。
它，成了广告。
而等到第二次世界大战结束后，婴儿潮随之来临时，发现乐园这个产业无人涉足的华特-迪士尼再一次的挥舞起蓝海市场的理论，将米奇俱乐部的千万付费会员全都转化成了乐园粉丝，至此，全世界所有娱乐公司都羡慕的产业链诞生了。
源头产品是电影，它存在的核心意义是广告；
衍生产品是乐园度假村，最主要的目的有两个，一是为源头产品进行推广宣传，做到资源互补，另一个则是实体变现，赚取利润；
接着便是品牌授权，和IP有关的一切都能卖。
通过这个循环，华特-迪士尼成功的将自己的动画王国变成了资本！
而在瞧见这一切后，时代华纳便收购了DC，想要复制这种成功，可惜——
女权的想法太超前了。
当然了，时代华纳的失败并不意味着华特-迪士尼的成功没法复制，因为在时代华纳错估市场的同时，就有两个人因为借鉴迪士尼的发展道路而到达了成功的彼岸。
那两个，就是乔治-卢卡斯和史蒂文-斯皮尔伯格。
在时代华纳收购DC之后，他们便把超人的制作推上了进程，而为了拿到这个项目，乔治-卢卡斯和史蒂文-斯皮尔伯格结伴拜访了超人的创始人马克斯-弗莱舍。
没错，就是那个被玛格丽特-温克勒推出来的马克斯-弗莱舍。
和当年夺走华特-迪士尼的幸运兔奥斯瓦尔德一样，马克斯-弗莱舍的大力水手和贝蒂娃娃也被玛格丽特-温克勒给夺走了，作为一个在生命末期依旧疯狂抗争，想要将自己创造出的孩子夺回来的老人，马克斯-弗莱舍给同族的后辈一个改变人身的建议——
除非迫不得已，别拍超人！
理由，其实很简单。
因为就算他们拍的在好，最后赚钱的也依旧是资本，而不是他们。
如果真的有制作特效的能力，那为什么不自己写个故事拍呢？
七十年代的特效，那就相当于三十年代华特-迪士尼搞出来的有声动画电影，如果他们真的有能力也有想法，那他们可以和华特-迪士尼那样，赌一把。
反正一无所有，输了也只不过是继续从零开始！
于是，《星球大战》出来了。
出来的同时，所有的版权也都在乔治-卢卡斯的手里攥着。
之后，史蒂文-斯皮尔伯格想去拍《007》时，尝到华特-迪士尼模式甜头的乔治-卢卡斯和好兄弟共享了版权，联手搞出了《夺宝奇兵》。
实际上，《星球大战》和《夺宝奇兵》甚至《侏罗纪公园》，其实都是类似于华特-迪士尼模式下的源头产品，也就是以历史第一的噱头抢占市场，然后笼络粉丝，开始卖货。
虽说因为入行晚的缘故，他们没能成为迪士尼那样的大资本，但复制成功模式带来的成功，依旧让他们顺利晋升，不仅如此，广撒网的手段也让他们无往不利。
华特-迪士尼在成功之后，疯狂的笼络画师，以扩充迪士尼的精英储备。
而乔治-卢卡斯和史蒂文-斯皮尔伯格成功后，便疯狂的笼络导演，以扩充自己的人脉。
当市面上大卖的十部电影有七部和他们有关时，他们其实也垄断了整个市场。
在这种情况下，几乎所有卖座系列都是他们的人产出的奇葩情况，也就出现了。
不仅如此，由于二人就是复制华特-迪士尼模式而成功的家伙，所以在研究的同时，他们手上更是有着大量和迪士尼项目相匹配的本子，《加勒比海盗》剧本抢先注册这种东西都不是新鲜事，更牛哔的是，迪士尼日后成功的《冰雪奇缘》，也是他们的人做的。
《冰雪奇缘》的导演克里斯-巴克，在八五年就成了史蒂文-斯皮尔伯格的助理，跟了对方两年后，八八年就被史蒂文-斯皮尔伯格送到了学生罗伯特-泽米基斯那儿，配合对方打造了《谁陷害了兔子罗杰》，而在发现他天赋不错后，史蒂文-斯皮尔伯格便写了介绍信，让他去加州艺术学院教书，然后，还让史蒂夫-乔布斯的皮克斯对其开放。
一边教书一边练手，沉寂了三年后，学有所成的他正式加入了迪士尼，参与了《风中奇缘》，而在杰弗瑞-卡森伯格和迈克尔-艾斯纳斗争的过程中，受其牵连的他一直在边缘徘徊。
直至迈克尔-艾斯纳滚蛋，皮克斯被迪士尼收购后，他才得到重用，而那个时候，得知公司想要大力发展公主片的他拿出了老师总结了三十多年的案例……
《冰雪奇缘》，就此诞生。
所以说，别说《加勒比海盗》了，就算迪士尼现在要《冰雪奇缘》，罗兰也能从老头的关系网里拉出全套制作班子，除此之外，迪士尼在新世纪大卖的《纳尼亚传奇》，那也是老头的人做的，导演安德鲁-亚当森是梦工厂动画的签约导演，《怪物史瑞克》就是他执导的。
若是非要扒，除了漫威以外，迪士尼的大卖电影和老头无关的，就只有《国家宝藏》了。
那个系列是迪士尼潜心研究了五年的东西，从九七年就开始打磨。
可惜，这个系列是瘸腿的。
如此一来，当迪克-库克找罗兰救急后，得知时机已到的罗兰便拨通了老头的电话。
而等对方相隔八个小时的时差，在下午六点多钟的饭点接到罗兰的电话后，了解情况的家伙顿时就表露出了一股不耐烦，“就这？我还以为你有什么大事找我呢？”
“如果连问你要人要项目那都不是大事，还有什么事情算大事？”罗兰贫嘴。
“行了行了，什么事情才是大事，你心里有数啊！”老头懒得理会罗兰，说：“你现在打电话给我，就是耽误我和孩子们的通话时间！
你既然想要让戈尔-维宾斯基去拍你的新项目，那就直接通过梦工厂找他不就行了吗？
他和梦工厂有三部片约，第一部拍了内森-连恩主演的《捕鼠记》，第二部拍了布拉德-皮特的《危险情人》，不过两部成绩都不好，所以第三部我本来是准备让他翻拍《午夜凶铃》的，现在你要得急，那就先让他去拍你的项目吧！
反正你是梦工厂的股东，叫停内部项目没问题！
至于泰德-埃里奥特和特里-鲁西奥所写的海盗剧本？
他们两个的确写过海盗剧本，还注册了，但版权既不在梦工厂也不在安培林，所以你直接打电话问他们要吧，我就不给你传话了。
行了，事情就这样，我还要给我儿子打电话，拜……”
干净利索的话语，听得罗兰舒爽无比。
不管什么时候，他都喜欢这种便捷舒适的内幕交易。
痛快！
然而，就在老头即将挂电话时，罗兰却又补了一句，道：“等等等等！”
“干什么？还有什么事吗？”
“那剧本你看过没？”
“废话！我当然看过！
那个剧本的故事发生在十七世纪，正好是神圣罗马帝国皇帝查理五世说出：‘在朕的领土上，太阳永不落下’之后，那时候的加勒比海就是海盗的天堂，因此衍生出无数故事。
而他们两个构思的奇幻诅咒挺有意思的，就是做起来会非常麻烦，因为里面充斥着大量的特效，不过，这些东西你交给乔治、詹姆斯、彼得就行了，炮击场面和场景特写，工业光魔能平推，骷髅特效直接让维塔数码用动捕，而粒子特效和大海交给数字领域，这种东西他们最擅长……实际上拍这玩意对你来说不和吃饭一样简单吗？”
这倒是实话，罗兰笑了起来。
可他说的并不是这个，“不不不，我不是这个意思。”
“那你什么意思啊？直说行吗？”老头无奈了，“我要是在不和孩子们打电话，那中午就要过了，他们要去上学了！而等他们下午上完学，我这边都凌晨了，我不可能熬到那时候！”
“我的意思是，这个项目我要按照系列片做的，需要留位置吗？”
没错！名额内定嘛！
作为一个抱腿起家的家伙，罗兰深蕴回馈之道。
虽说这种大卖电影的演员他都有印象，但这并不意味着不能改嘛！
整个系列里面，约翰尼-德普才是灵魂，除此之外，基本上都能抠。
如若自己人没需求，那当然最好，可若是有需求嘛，也可以对着来。
就比如说女主凯拉-奈特莉，作为一个对商业片深恶痛绝的家伙，在参加试镜时，她甚至都迟到了，而她身处英伦帮的父母才是让她拿到这个角色的根本，不然的话，她是没法以未成年的年龄就参加《加勒比海盗》的试镜的。
在这种情况下，如果老头有需求，那将凯拉-奈特莉换成自己人也不是不可以。
毕竟，整个系列里面，她的表演一直都饱受诟病。
不是说不行，而是英伦戏剧演法和约翰尼-德普的表演根本无法融合。
她在电影中更大的意义，其实就是美。
而等老头Get到罗兰的想法后，电话那头瞬间就传来了笑声，“罗兰，你的历史也太差了吧？十七世纪是什么时候？一六零一年到一七零零年，而那个时候，还没美国呢！
所以，想要拍这个电影，演员最好全找英国的，至于主角那个海盗就无所谓了，长期在海上漂泊，没有日耳曼和凯尔特血统的特征那是很正常的。
如果我要，我肯定不会要主角，因为那才是电影灵魂，你们得自己选，可若是我不要主角，剩下的不管我要谁，那都没意义啊！广告电影的核心虽然是吸引观众，但真正的重点是在不引起观众反感的情况下吸引观众，男帅女美没问题，可人种不符会出大问题。
而在任何时候，广告电影都不能引起这样的争议的。
所以，就算你给我角色，我也不会要。”
“啊……那行吧……”罗兰觉得自己好像又不专业了。
他甚至相信，如果老头在自己身边，那对方肯定会大声的嘲笑自己。
毕竟，学了这么多年，这种基础问题还会出错，那是真的——
有些丢脸。
虽说现在并不是那个盖尔-加朵宣布演个《埃及艳后》就会被群嘲的年代，但广告片嘛，在宣传方面，就不能出问题，不然就会和杜蕾斯一样，直接暴死。
然而，就在他准备挂断电话，把选角的事情放一放，先将所有的一切全部推给伊芙琳-沃森，让她去和导演、编剧对接，通知那些家伙明早来家里和迪克-库克碰头时，手机听筒里，又传来了老头的声音，“罗兰，是不是项目太赶，你找不到人啊？”
“呃……不是。”
“你和我客气什么啊？你要是真找不到人，我也能提提意见的。”
“那你说啊……”
“如果你真的想要把这个广告片当成系列片来做，弄什么三部曲的话，那最好选听话的。
男主我暂时没想法，但是男二我觉得《指环王》系列里那个精灵王子可以。
是英国人，而且长得帅。
至于女主……
《魅影危机》里，给娜塔做替身的英国人凯拉-奈特莉可以。
但是如果你选她，就必须和她签长约，因为据乔治说，她其实一直在追求艺术，不喜欢商业，如果没有长约拴着，可能会跑路，而这种作风，并不适合系列制作。
但如果你不选她的话，那实际上还有个人可以选。
你还记得你最近开了多少项目吗？
其中有一个也是和迪士尼合作的你记得吗？
叫《公主日记》。
我看过那个女孩的资料，她父母都是欧洲移民，欧洲的日耳曼、爱尔兰、拉丁等血统她都占齐了，你要是真想做系列，这个女孩还是挺不错的，至少从目前来看……
她听话。”