第八十三章 《哥德堡变奏曲》（4.8K二合一）
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“提议？...侯爵大人请说。”在圣礼台一角负手而立的米尔主教，客气地示意自己正在聆听。
麦克亚当朗声说道：“时间尚早，对于该主题的探讨，大家也都意犹未尽，我提议考察团的各位，若另有较为熟悉的音乐家，可为我们引荐一二，也是给更多参会者中有意追索艺术之人一个展示的机会。”
“侯爵大人总是乐于欣赏和提携后辈。”米尔主教温言而笑，“其实这本就是一个开性的探讨活动，考察不是考试也非比赛，不存在立即排出高低名次的环节。我想接下来，哪怕不经诸位提议，任何年轻艺术家只要自己站出来表明愿意一试，大家都是乐于聆听的。”
参礼席上米尔主教的同僚，担任考察团成员的克里斯托弗主教接过话道：“的确，我猜诸位所担心的，反倒是这些年轻人们被大师手笔所震慑，或过多地受于刚刚成熟艺术家们的表现影响...我来出个点子，拿不定主意的年轻朋友们，不如假装这是一堂大师公开课如何？”
这番话立马戳中了后座很多年轻艺术家的小心思，又是一片眼神交流和无奈的笑声。
的确，他们现在的问题不是没机会，也明知道自己还没到去和成熟艺术家竞争的时候，他们纯粹是处于“渴望进入视野”和“上台担心露怯”的纠结中。
台下坐了几位堪比蓝星的门德尔松、肖邦或舒曼式的人物听着自己演奏，这换了谁心底不发慌？哪怕是计划已定的某位，心跳都比平时快了不少。
“不过我还是很好奇...”米尔主教嘴角噙着笑意，“是哪位年轻艺术家凭借惊才绝艳的天赋和灵感，得到了麦克亚当侯爵大人的赏识和垂青？”
“主教阁下言重了，我对新人的关注点主要在于年龄、潜力和心性。”麦克亚当的语气依旧从容平静。
尽管米尔主教的提问修辞程度较重，但很明显，侯爵大人的用词带着谨慎和克制：“出于对之前一些交集的回报，当然也建立在客观评估的基础上，我认为青年作曲家、指挥家卡洛恩·范·宁可以尝试上台探讨一下这个主题，在他个人愿意且发挥稳定的前期下，应是可以够到纳入视野的水平。”
他结识和考察过太多优秀的青年艺术家，这番措辞既是显示出麦克亚当家族的稳重和高地位，客观上也避免了“捧杀”，为被提议者在发挥上可能存在的风险留有余地。
此言一出，几乎所有人都陆续转头，望向了参礼席后排某处的不起眼角落，那里的范宁朝目光交汇者露出了友好而礼貌的笑容。
“卡洛恩·范·宁？是此次履新圣来尼亚乐团常任指挥对吧？”大家私底下交换和确认着信息。
“是这个名字没错，他年龄才23岁，刚刚从学校毕业便被聘为荣誉副教授，这一年龄对应这些头衔还是十分罕见的。”
“应该说的确有纳入视野、甚至参与角逐的资格，他的那首即将首演的小提琴协奏曲从电台开场来看惊为天人，只是不知道后续水准如何。”
虽然圣塔兰堡音乐圈的人们，此前无法将姓名与脸对上号，但显然，夏季艺术节在即，他们对于范宁的近期动向还是十分清楚的——圣来尼亚大学虽然和“三巨头”有差距，但音乐专业的影响力在帝国公学中也是前五的水平。
卡洛恩行不行啊？坐在第一排最左边的维亚德林这时暗自担心起来，前面自己和尼曼大师的演绎状态有些过于好了，再加上后面这十位成熟艺术家水平也绝非等闲，若接下来落差太大，很有可能会对他的艺术声誉造成影响，而且他的钢琴技法水平…
安东·科纳尔生前在来信中，客观详细地描述了范宁钢琴水平的各个方面现状，自己也听过《幻想即兴曲》和《葬礼进行曲》的演奏现场，对范宁的技法还是非常了解的，他的手指机能目前顶多是一个优秀的钢琴专业毕业生水平，只是强在即兴、视奏和总谱缩编上，艺术界的认知中，他的头衔里也没有“钢琴家”一项。
只要抗压心态能稳住，凭他那让人看不透上限的即兴能力，应该能和这些成熟艺术家角逐一番，但想表现得出彩，他需要在音乐内容上花更多功夫。
稳妥起见，自己还是别出声附议麦克亚当了，把声量抬得那么高不是件好事。
维亚德林盘算到此，心中下定主意，继续观望动向。
“有趣的巧合。”这时他右手边克里斯托弗却开口道，“虽然人人可尝试，但若论引荐青年艺术家的话，范宁先生在优先级排序上同样处于在下心中较前的位置。”
怎么神圣骄阳教会也站卡洛恩这边？这下维亚德林真的发现自己看不懂了。
搞了半天，除了特巡厅，就指引学派自己没表态？
“波埃修斯艺术家”的提名名额关系到邃晓者的晋升资格，帝国范围内各官方组织的现有邃晓者加起来也才二十多位，无疑是极其珍贵的，刚刚那些艺术家背后，正是各组织的无形推手在起作用，但再多一个也不嫌多啊。
安东生前信教，难道克里斯托弗是在拉范宁师承的关系？或是因为今天怯场之人太多，他们除了原先的角逐者外，也确实没有其他额外的合适人选了？
维亚德林实在想不到有什么别的原因了。
“十分感谢主教阁下认可我们学派会员的艺术人格。”纳闷归纳闷，他还是礼貌道谢。
想不到除了指引学派，另外两家组织也支持他？坐于中间位置的何蒙感到有些惊讶。瓦修斯的情报很准确，范宁的“格”已经到“新郎”或“播种者”的极限，并接近和一众成熟艺术家等同的“持刃者”了。
这样的情况究竟是好是坏？何蒙有些拿不定主意，不过自己肯定会遵照波格来里奇的指示思想。
“那让我们看看范宁先生的意愿吧，”何蒙的笑容无论如何都有些阴恻恻，“坦白说，我非常希望聆听到对于这条主题的更多探讨和演绎思路。”
“说实话我非常紧张。”终于，后方的范宁站起来开口了。
他的语气态度很真诚，表情上也有让大家十分理解的无奈与忐忑：“我的确有一些小小的思路，可能风格上有点不太一样，但之前克里斯托弗阁下的话给了我一点心理上的退路…”他顿了顿，缓缓走出参礼席，“嗯，我希望能发挥好，那样应该效果不错，但万一没有，就当是在上大师公开课给大家做样板了。”
“名副其实的‘大师公开课’，对吧？”范宁往前方走去。
他的这番话既显绅士的谦逊礼节，也没有用力过勐的过度谦卑，同时传达出了恰到好处的敬畏和自信，包括三位大师在内，大家在好奇期待的目光之余，都带上了一丝鼓励意味。
“你可以的，范宁先生！”范宁路过罗尹身边时，她竖了竖小拳头。
在钢琴前落座，温润又细腻的黑白键，再次离自己近在迟尺。
教堂寂静一片，人们身形的晃动减到最轻，连衣角摩擦的声音都已消失。低头挪动琴凳调整坐姿的十来秒内，只听得见自己的砰砰心跳。
范宁所说的紧张绝非是场面话。
相比于在指挥台上带着一支交响乐团表演，钢琴独奏音乐会就像一场孤独漫长的战役，处于舞台聚光灯下的钢琴家，唯一能依靠的就只有自己。百千名听众或闭着眼，或拿着谱，或看舞台，他们将听到怎样的音乐，给予怎样的评价，全靠自己的十根手指。
此时场景亦与音乐会类似，视野余光里的那一众聆听者，虽然不如去年学院大礼堂的人数，但却集合了提欧来恩造诣最高的一批艺术家。
范宁刚刚在台下回忆音乐的感觉是顺畅的，认为接续不上的片段，到了前一刻总能记起，但现在真正坐在了钢琴前，面对这首鸿篇巨制的伟大作品，他不知道在接下来那么长的演奏中，是否还能做到这一点。
深呼吸了几次，坐在钢琴前的范宁转头，凝视着那低音谱表上的八个音符。
自己从来没有勇气，在他人面前完整演奏过这部伟大的作品，但它的低音线条今天出现在了这里。
应当为之代言，应当让世人领略到它的荣光。
没有什么好胆怯的。
怀着对巴赫朝圣般的虔诚心情，他的情绪渐渐平复了下来。
双手提起，左手3指和右手2指同时轻轻落于两个G音，拉开了这部旷世之作的序幕。
《哥德堡变奏曲》，主题咏叹调，四声部的复调结构。
指尖下的音乐安静、神圣、纤尘不染，如同讲述一个故事前的开场白，也如同一位指引者，将前来觐见之人引入宏伟壮丽的教堂之门。
“卡休尼契的风格？他真的不用浪漫主义语汇进行探讨了？”早在前4个小节时，三位大师就已察觉。
这位范宁先生采用了从强拍进入的装饰音奏法，再者左手看似弹的是分解三和弦，其实不然，他的每个音都是保持时值的，并通过同音换指保证了低音线条的连奏性，这说明，他实际上在右手旋律之外，还设置了另外三个独立的声部。
这些正是中古音乐时期的特点，或范宁前世巴洛克音乐的特点。
果然，接下来它们开始了不同层次的运动，并点缀着惬意的装饰音变化，加之朴素清丽的织体，质朴而悠扬的旋律，无一不体现着卡休尼契时代的中古遗风。
“复调音乐太需要理性和书面架构了，他能以这条低音进行为始，即兴创作出如此风格纯正的中古时期乐曲，不简单，很不简单。”80多岁的斯韦林克大师连连点头。
“以固定低音为发展逻辑的变奏曲，在这一时期的音乐中十分流行…这首咏叹调看似简单，没有什么炫技的成分，但每一个音的安排、后续和声的续写、声部与声部之间的互补搭救…全都恰到好处，多一显得冗赘，少一结构不存。”席林斯大师心中暗自评价道。
32个小节，规整的4个部分，遵循主调G大调-属调D大调-平行小调e小调-主调G大调的调性布局，结束句的十六分音符带着克制的温柔，让所有不安与躁动的情绪都得到安然释放。
“虽然短了一点，但逻辑结构完美无缺，这样的即兴水平绝不是一般的青年作曲家的艺术造诣能达到的。”尼曼的眼光何其毒辣，他认为范宁的确具备了进入考察团视野的资格，准备给予掌声来赞赏这个年轻人的勇气。
就在此时，范宁抬起踏板，切断在琴身中静静鸣响的主和弦声，同时微闭的双目睁开，灵性状态在一瞬间变得昂扬。
他左手果断下落，反复敲出富有金属感的低音和大跳，同时右手奏响明快轻盈的十六分音符。
“好家伙，还有变奏？固定低音的和声变奏。”尼曼刚准备鼓掌的手又放下了。
变奏1 ，二声部，波罗乃兹舞曲形式。它在前世起源法国，常见于宫廷贵族的婚庆节庆场合，以中速呈现，强拍起拍，弱拍终止，在热烈的氛围下又自带着高贵庄严的气质。（注：舞曲体裁的音译名和民间起源，默认异世也有类似出处，由于种类繁多，为避免混乱，就不另行架空杜撰了。）
从静谧氛围中脱胎而出的第一变奏，范宁弹得自信又酣畅淋漓，尤其特别突出了左手，以顿挫的低音和断奏式触键营造出一种“庄严行进”的和声变化，让人在明朗愉悦之余，纯粹因和声的推进感而热泪盈眶。
既然有了变奏，那就绝对不止一个变奏，在众人的心理准备之下，变奏2如约到来，这里左手的固定低音以八分音符的模进呈现，右手两个声部则出现了上行四度的跳进+下行五度的音阶，组成了一首妙趣横生的三部创意曲。
“卡洛恩这次有点东西。”维亚德林内心十分惊讶，“主题加两个变奏，已经是第三首小曲了，他的架构仍然保持着极强的逻辑稳定性。”
每首的篇幅都是32小节，以4组调性布局分割成8小节的乐段，乐段又能继续平均分割成4+4和2+2的乐句与乐节，固定低音在这种拱形架构中反复呈现，让众人初步感受到了某种预见性——这位艺术家似乎想用规整中带着变幻的最小单元，一步步搭建出某种气势磅礴的事物。
右手以六度双音的形式落回主调，同时左手踏出终止的步伐，几乎未做停留，以跳音的方式弹出了类似分解和弦的八分音符，同时右手奏出歌唱性的旋律。
第3变奏，同度卡农。真正的神来之笔当从第二小节开始，当右手歌唱性旋律继续往后进行时，另一条完全一模一样的旋律重新出现，而且同样是由右手负责！
于是听众们发现，范宁的右手同时弹奏着两条一模一样的旋律，但时间上相互错开了一小节，形成了奇异的追逐效果。
乐曲的精妙之处则在第三小节完全呈现，此时左手的八分音符突然间加快了一倍速度，变成气息极长的联奏十六分音符——一片连绵起伏的音群，两条追逐的卡农旋律，三个声部在如此稠密的运动中仍然保持着对位的精巧，并且，同样遵循了前面变奏的和声与小节架构。
第一个作出激烈反应的就是麦克亚当侯爵，他整个人倏地从座位上绷直了身体，转头低声问自己女儿：“他平时都是这么作曲的？你怎么没跟我聊到过？”
专心听着范宁演奏的罗尹，被侯爵大人这莫名其妙的问题弄得有点发懵。
“爸爸，你除了这次要我通知他到会外，从来也没和我聊过别的啊。”
侯爵大人深吸口气，重新坐好，喃喃自语道：“剑走偏锋，真是剑走偏锋啊，在所有人都极尽浪漫主义之能事时，他偏偏作出了这样的选择…23岁的年纪，刚毕业的艺术生涯经验，中古音乐风格的即兴…这不仅能和成熟艺术家角逐，而且绝对超过了前面那些人的平均线，只差一个稳稳当当的结尾了，看他还剩几个变奏吧。”
旁边的克里斯托弗深表同意，认真低声分析道：“一般来说，应该是一共五六个变奏的样子。”
“提议？...侯爵大人请说。”在圣礼台一角负手而立的米尔主教，客气地示意自己正在聆听。
麦克亚当朗声说道：“时间尚早，对于该主题的探讨，大家也都意犹未尽，我提议考察团的各位，若另有较为熟悉的音乐家，可为我们引荐一二，也是给更多参会者中有意追索艺术之人一个展示的机会。”
“侯爵大人总是乐于欣赏和提携后辈。”米尔主教温言而笑，“其实这本就是一个开性的探讨活动，考察不是考试也非比赛，不存在立即排出高低名次的环节。我想接下来，哪怕不经诸位提议，任何年轻艺术家只要自己站出来表明愿意一试，大家都是乐于聆听的。”
参礼席上米尔主教的同僚，担任考察团成员的克里斯托弗主教接过话道：“的确，我猜诸位所担心的，反倒是这些年轻人们被大师手笔所震慑，或过多地受于刚刚成熟艺术家们的表现影响...我来出个点子，拿不定主意的年轻朋友们，不如假装这是一堂大师公开课如何？”
这番话立马戳中了后座很多年轻艺术家的小心思，又是一片眼神交流和无奈的笑声。
的确，他们现在的问题不是没机会，也明知道自己还没到去和成熟艺术家竞争的时候，他们纯粹是处于“渴望进入视野”和“上台担心露怯”的纠结中。
台下坐了几位堪比蓝星的门德尔松、肖邦或舒曼式的人物听着自己演奏，这换了谁心底不发慌？哪怕是计划已定的某位，心跳都比平时快了不少。
“不过我还是很好奇...”米尔主教嘴角噙着笑意，“是哪位年轻艺术家凭借惊才绝艳的天赋和灵感，得到了麦克亚当侯爵大人的赏识和垂青？”
“主教阁下言重了，我对新人的关注点主要在于年龄、潜力和心性。”麦克亚当的语气依旧从容平静。
尽管米尔主教的提问修辞程度较重，但很明显，侯爵大人的用词带着谨慎和克制：“出于对之前一些交集的回报，当然也建立在客观评估的基础上，我认为青年作曲家、指挥家卡洛恩·范·宁可以尝试上台探讨一下这个主题，在他个人愿意且发挥稳定的前期下，应是可以够到纳入视野的水平。”
他结识和考察过太多优秀的青年艺术家，这番措辞既是显示出麦克亚当家族的稳重和高地位，客观上也避免了“捧杀”，为被提议者在发挥上可能存在的风险留有余地。
此言一出，几乎所有人都陆续转头，望向了参礼席后排某处的不起眼角落，那里的范宁朝目光交汇者露出了友好而礼貌的笑容。
“卡洛恩·范·宁？是此次履新圣来尼亚乐团常任指挥对吧？”大家私底下交换和确认着信息。
“是这个名字没错，他年龄才23岁，刚刚从学校毕业便被聘为荣誉副教授，这一年龄对应这些头衔还是十分罕见的。”
“应该说的确有纳入视野、甚至参与角逐的资格，他的那首即将首演的小提琴协奏曲从电台开场来看惊为天人，只是不知道后续水准如何。”
虽然圣塔兰堡音乐圈的人们，此前无法将姓名与脸对上号，但显然，夏季艺术节在即，他们对于范宁的近期动向还是十分清楚的——圣来尼亚大学虽然和“三巨头”有差距，但音乐专业的影响力在帝国公学中也是前五的水平。
卡洛恩行不行啊？坐在第一排最左边的维亚德林这时暗自担心起来，前面自己和尼曼大师的演绎状态有些过于好了，再加上后面这十位成熟艺术家水平也绝非等闲，若接下来落差太大，很有可能会对他的艺术声誉造成影响，而且他的钢琴技法水平…
安东·科纳尔生前在来信中，客观详细地描述了范宁钢琴水平的各个方面现状，自己也听过《幻想即兴曲》和《葬礼进行曲》的演奏现场，对范宁的技法还是非常了解的，他的手指机能目前顶多是一个优秀的钢琴专业毕业生水平，只是强在即兴、视奏和总谱缩编上，艺术界的认知中，他的头衔里也没有“钢琴家”一项。
只要抗压心态能稳住，凭他那让人看不透上限的即兴能力，应该能和这些成熟艺术家角逐一番，但想表现得出彩，他需要在音乐内容上花更多功夫。
稳妥起见，自己还是别出声附议麦克亚当了，把声量抬得那么高不是件好事。
维亚德林盘算到此，心中下定主意，继续观望动向。
“有趣的巧合。”这时他右手边克里斯托弗却开口道，“虽然人人可尝试，但若论引荐青年艺术家的话，范宁先生在优先级排序上同样处于在下心中较前的位置。”
怎么神圣骄阳教会也站卡洛恩这边？这下维亚德林真的发现自己看不懂了。
搞了半天，除了特巡厅，就指引学派自己没表态？
“波埃修斯艺术家”的提名名额关系到邃晓者的晋升资格，帝国范围内各官方组织的现有邃晓者加起来也才二十多位，无疑是极其珍贵的，刚刚那些艺术家背后，正是各组织的无形推手在起作用，但再多一个也不嫌多啊。
安东生前信教，难道克里斯托弗是在拉范宁师承的关系？或是因为今天怯场之人太多，他们除了原先的角逐者外，也确实没有其他额外的合适人选了？
维亚德林实在想不到有什么别的原因了。
“十分感谢主教阁下认可我们学派会员的艺术人格。”纳闷归纳闷，他还是礼貌道谢。
想不到除了指引学派，另外两家组织也支持他？坐于中间位置的何蒙感到有些惊讶。瓦修斯的情报很准确，范宁的“格”已经到“新郎”或“播种者”的极限，并接近和一众成熟艺术家等同的“持刃者”了。
这样的情况究竟是好是坏？何蒙有些拿不定主意，不过自己肯定会遵照波格来里奇的指示思想。
“那让我们看看范宁先生的意愿吧，”何蒙的笑容无论如何都有些阴恻恻，“坦白说，我非常希望聆听到对于这条主题的更多探讨和演绎思路。”
“说实话我非常紧张。”终于，后方的范宁站起来开口了。
他的语气态度很真诚，表情上也有让大家十分理解的无奈与忐忑：“我的确有一些小小的思路，可能风格上有点不太一样，但之前克里斯托弗阁下的话给了我一点心理上的退路…”他顿了顿，缓缓走出参礼席，“嗯，我希望能发挥好，那样应该效果不错，但万一没有，就当是在上大师公开课给大家做样板了。”
“名副其实的‘大师公开课’，对吧？”范宁往前方走去。
他的这番话既显绅士的谦逊礼节，也没有用力过勐的过度谦卑，同时传达出了恰到好处的敬畏和自信，包括三位大师在内，大家在好奇期待的目光之余，都带上了一丝鼓励意味。
“你可以的，范宁先生！”范宁路过罗尹身边时，她竖了竖小拳头。
在钢琴前落座，温润又细腻的黑白键，再次离自己近在迟尺。
教堂寂静一片，人们身形的晃动减到最轻，连衣角摩擦的声音都已消失。低头挪动琴凳调整坐姿的十来秒内，只听得见自己的砰砰心跳。
范宁所说的紧张绝非是场面话。
相比于在指挥台上带着一支交响乐团表演，钢琴独奏音乐会就像一场孤独漫长的战役，处于舞台聚光灯下的钢琴家，唯一能依靠的就只有自己。百千名听众或闭着眼，或拿着谱，或看舞台，他们将听到怎样的音乐，给予怎样的评价，全靠自己的十根手指。
此时场景亦与音乐会类似，视野余光里的那一众聆听者，虽然不如去年学院大礼堂的人数，但却集合了提欧来恩造诣最高的一批艺术家。
范宁刚刚在台下回忆音乐的感觉是顺畅的，认为接续不上的片段，到了前一刻总能记起，但现在真正坐在了钢琴前，面对这首鸿篇巨制的伟大作品，他不知道在接下来那么长的演奏中，是否还能做到这一点。
深呼吸了几次，坐在钢琴前的范宁转头，凝视着那低音谱表上的八个音符。
自己从来没有勇气，在他人面前完整演奏过这部伟大的作品，但它的低音线条今天出现在了这里。
应当为之代言，应当让世人领略到它的荣光。
没有什么好胆怯的。
怀着对巴赫朝圣般的虔诚心情，他的情绪渐渐平复了下来。
双手提起，左手3指和右手2指同时轻轻落于两个G音，拉开了这部旷世之作的序幕。
《哥德堡变奏曲》，主题咏叹调，四声部的复调结构。
指尖下的音乐安静、神圣、纤尘不染，如同讲述一个故事前的开场白，也如同一位指引者，将前来觐见之人引入宏伟壮丽的教堂之门。
“卡休尼契的风格？他真的不用浪漫主义语汇进行探讨了？”早在前4个小节时，三位大师就已察觉。
这位范宁先生采用了从强拍进入的装饰音奏法，再者左手看似弹的是分解三和弦，其实不然，他的每个音都是保持时值的，并通过同音换指保证了低音线条的连奏性，这说明，他实际上在右手旋律之外，还设置了另外三个独立的声部。
这些正是中古音乐时期的特点，或范宁前世巴洛克音乐的特点。
果然，接下来它们开始了不同层次的运动，并点缀着惬意的装饰音变化，加之朴素清丽的织体，质朴而悠扬的旋律，无一不体现着卡休尼契时代的中古遗风。
“复调音乐太需要理性和书面架构了，他能以这条低音进行为始，即兴创作出如此风格纯正的中古时期乐曲，不简单，很不简单。”80多岁的斯韦林克大师连连点头。
“以固定低音为发展逻辑的变奏曲，在这一时期的音乐中十分流行…这首咏叹调看似简单，没有什么炫技的成分，但每一个音的安排、后续和声的续写、声部与声部之间的互补搭救…全都恰到好处，多一显得冗赘，少一结构不存。”席林斯大师心中暗自评价道。
32个小节，规整的4个部分，遵循主调G大调-属调D大调-平行小调e小调-主调G大调的调性布局，结束句的十六分音符带着克制的温柔，让所有不安与躁动的情绪都得到安然释放。
“虽然短了一点，但逻辑结构完美无缺，这样的即兴水平绝不是一般的青年作曲家的艺术造诣能达到的。”尼曼的眼光何其毒辣，他认为范宁的确具备了进入考察团视野的资格，准备给予掌声来赞赏这个年轻人的勇气。
就在此时，范宁抬起踏板，切断在琴身中静静鸣响的主和弦声，同时微闭的双目睁开，灵性状态在一瞬间变得昂扬。
他左手果断下落，反复敲出富有金属感的低音和大跳，同时右手奏响明快轻盈的十六分音符。
“好家伙，还有变奏？固定低音的和声变奏。”尼曼刚准备鼓掌的手又放下了。
变奏1 ，二声部，波罗乃兹舞曲形式。它在前世起源法国，常见于宫廷贵族的婚庆节庆场合，以中速呈现，强拍起拍，弱拍终止，在热烈的氛围下又自带着高贵庄严的气质。（注：舞曲体裁的音译名和民间起源，默认异世也有类似出处，由于种类繁多，为避免混乱，就不另行架空杜撰了。）
从静谧氛围中脱胎而出的第一变奏，范宁弹得自信又酣畅淋漓，尤其特别突出了左手，以顿挫的低音和断奏式触键营造出一种“庄严行进”的和声变化，让人在明朗愉悦之余，纯粹因和声的推进感而热泪盈眶。
既然有了变奏，那就绝对不止一个变奏，在众人的心理准备之下，变奏2如约到来，这里左手的固定低音以八分音符的模进呈现，右手两个声部则出现了上行四度的跳进+下行五度的音阶，组成了一首妙趣横生的三部创意曲。
“卡洛恩这次有点东西。”维亚德林内心十分惊讶，“主题加两个变奏，已经是第三首小曲了，他的架构仍然保持着极强的逻辑稳定性。”
每首的篇幅都是32小节，以4组调性布局分割成8小节的乐段，乐段又能继续平均分割成4+4和2+2的乐句与乐节，固定低音在这种拱形架构中反复呈现，让众人初步感受到了某种预见性——这位艺术家似乎想用规整中带着变幻的最小单元，一步步搭建出某种气势磅礴的事物。
右手以六度双音的形式落回主调，同时左手踏出终止的步伐，几乎未做停留，以跳音的方式弹出了类似分解和弦的八分音符，同时右手奏出歌唱性的旋律。
第3变奏，同度卡农。真正的神来之笔当从第二小节开始，当右手歌唱性旋律继续往后进行时，另一条完全一模一样的旋律重新出现，而且同样是由右手负责！
于是听众们发现，范宁的右手同时弹奏着两条一模一样的旋律，但时间上相互错开了一小节，形成了奇异的追逐效果。
乐曲的精妙之处则在第三小节完全呈现，此时左手的八分音符突然间加快了一倍速度，变成气息极长的联奏十六分音符——一片连绵起伏的音群，两条追逐的卡农旋律，三个声部在如此稠密的运动中仍然保持着对位的精巧，并且，同样遵循了前面变奏的和声与小节架构。
第一个作出激烈反应的就是麦克亚当侯爵，他整个人倏地从座位上绷直了身体，转头低声问自己女儿：“他平时都是这么作曲的？你怎么没跟我聊到过？”
专心听着范宁演奏的罗尹，被侯爵大人这莫名其妙的问题弄得有点发懵。
“爸爸，你除了这次要我通知他到会外，从来也没和我聊过别的啊。”
侯爵大人深吸口气，重新坐好，喃喃自语道：“剑走偏锋，真是剑走偏锋啊，在所有人都极尽浪漫主义之能事时，他偏偏作出了这样的选择…23岁的年纪，刚毕业的艺术生涯经验，中古音乐风格的即兴…这不仅能和成熟艺术家角逐，而且绝对超过了前面那些人的平均线，只差一个稳稳当当的结尾了，看他还剩几个变奏吧。”
旁边的克里斯托弗深表同意，认真低声分析道：“一般来说，应该是一共五六个变奏的样子。”