他留下那么多美的花鸟走了
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尽管我知道，行走在生死的旷野，每个人都在路上，但当我听闻著名的写意花鸟画家杨象宪教授驾鹤西归之噩耗时，还是忍不住悲意横生。
告诉我这个噩耗的，是杨象宪教授的兄长杨象富——我的恩师。我与象富老师时常通话，他打电话来的时间总是在早晨七点左右，故在这个时间段电话铃声响起，我便知道是他的电话。3月19日早晨的电话铃声响起，我却听到了杨象富老师悲痛的声音，他说他的弟弟于前一日走了。电话那头的声音哽咽了起来，我整个人如同浮在梦幻里，吃不准这个消息是真是假。挂掉电话后，我马上打开电脑，输入“杨象宪”三个字一搜索，果然就看到了令人悲伤的消息。
真希望这是一个玩笑，真希望这一天是愚人节，真希望这是某些人的恶意炒作，因为网上经常会有这种恶作剧，譬如某些名人好好地活着，网上突然会冒出来一个消息，说他走了，而且连细节都说得有鼻子有眼的。这一刻，我真的希望这是一个恶作剧。当然，我的希望马上变成了失望乃至绝望，我在齐鲁晚报上看到了这样的消息：
我省国画名家杨象宪先生因病医治无效，于3月18日凌晨5时35分去世，享年74岁。追悼会将于20日10点在曲阜八宝山殡仪馆举行。杨象宪先生1937年生于浙江宁海。1959年考入浙江美术学院国画系，主攻花鸟，其间得到潘天寿、吴茀之、诸乐三、陆抑非、陆维钊等先生的亲授。1964年毕业于浙江美术学院后留校任教，1971年调浙江宁海县文化馆，1981年调山东曲阜师范大学美术系任教，退休前为曲阜师范大学美术系教授。他性情淡泊，画风清雅，以写意花鸟闻名画坛。
一时间，今日宁海报、宁波晚报以及各大网站都出现了类似的消息，不仅如此，我在网上读到了杨象宪教授生前的学生与朋友们的悼念文章，还看到了几个“杨象宪网上纪念馆”读着他生前的同事、朋友以及学生们的留言，我相信：他真的走了，放下他画的那些花，放飞了他画的那些鸟，走了，走得纤尘不染。
杨象宪教授走了，洁本洁来还洁去。而他这一走，却让活着的亲人们痛断肝肠。他的兄长象富老师，天天以泪洗面。象富老师是位出色的数学教育家，1981年被浙江省人民政府批准为中学特级教师，两次受中国数学会的聘请参加全国高考和全国高中数学联赛命题工作。从教四十二年，教书育人，著作等身，享誉海内外教育界，被董远骞教授称为“真正的中学教育家”深受苏步青教授之激赏，被台湾浙江同乡杂志称为“教育界的奇才”可他平时与我聊天，很少说自己的事情，然若一旦说到弟弟杨象宪，他的神情为之一灿，对于弟弟的点点滴滴如数家珍，口气中无不以弟弟为傲。兄弟情深者有之，但像这样的兄弟情谊，少见。就在杨象宪教授去世的前几天，象富老师同我说起，等他弟弟八十岁时，要出版非常好的画册。孰料，天不佑人，杨象宪教授匆匆离去，象富老师无法承受这一突如其来的打击，那些天，泪水遮住他的眼，他的心痛只有他自己知道。弟弟犹如一轮太阳一直在照耀着的，突然间，这轮太阳再也不能升起了，一切都变得黑暗无比。此情何以堪！此景何以观！
一般来讲，人生到了七十四岁，应该说是高寿了，但作为一位画家，这个年龄正是壮年。若天假以时日，再画上个十年二十年，杨象宪教授的画定会达到一个令人仰望的高度。即便是现在，他的画在国内外已经是非常有影响了，国内评选十位最有影响的画家，他是候选人之一。
著名美术评论家郎绍君先生具有很高的艺术鉴赏力，曾为齐白石、徐悲鸿等多位大家的全集写过前言。对于许多媚俗的画家，他是不屑一评的，但他却将杨象宪视为“拒绝时风”之的画家。时风者，媚俗之作也，其症可用六个字形容：大、满、做、粗、躁、俗。杨象宪之画作与这些时风正好相反，他追求的是小、简、写。小，是说尺寸适度，不故作夸张与夸大。佛教里有所谓“芥子纳须弥”之说，以大容小不算有本事；以小纳大，方为真功夫；简，指的是他画简体写意花鸟，别小看了它，历代大家有成就者莫不在简体上下功夫，简体写意花鸟是各类花鸟画中最具难度的一种体制，故而更具挑战性；写，意即书写，画家均有描绘能力，故其书法便少了书写功力。而杨象宪教授则不，他坚持书写，以笔入帖，以书入画，以致其画亦以笔法为主，笔笔如书写，这在他这一代人中颇不多见。
自古以来，都是“上下征交利”的，谁能在“利”字面前脱俗？尤其是到了现在，一个画家要拒绝时风是相当之难的，杨象宪教授的同学夏春明先生说：“回顾杨兄画作，一不多巨幅大制，二不多大笔挥洒水墨淋漓之类。而少了如此时尚的这两手，想必会教杨兄吃亏：不列队伍，不在市场，不受时宠。”这些道理，杨象宪教授必定是懂得的，但他不为所动，人皆媚俗，我自清风，花鸟相伴，一生从容。他的画，郎绍君先生以三个字作了概括：精、静、雅。他说：“一是说他追求构图、笔墨和意态的精致性；二是说他的画有静气和书卷气，从不剑拔弩张，躁动不安；三是风格单调、雅致而素朴，从不追逐繁盛、浓艳、豪华。大致说，在重视书法、笔墨、文人情趣各方面，杨象宪得益于潘天寿、吴茀之、陆抑非、诸乐三诸师长，但他并不依傍——他的画，没有潘天寿的沉雄，没有陆抑非的茂密，也没有诸乐三的奔放。而是以自己的气质性情融会传统，摄取造化，默默探索，自然形成如此这般的艺术个性。”
这个评价应该说是很高的了，一个画家走着走着，走到一个高度，被人论说得如此这般的好，稀有难得！
曹景兵先生非常钟情于杨象宪教授的画作，每得之，如获至宝，倾心于他的简洁线条，细线淡墨处，摄人心魂。他的一大乐趣就是静坐品读杨象宪教授之画作，久久凝视，神驰天外。他把杨象宪教授的画归纳为三个特点：不拘一格的构图形式；以书入画，惯用渴笔且用墨生动，设色典雅；花鸟形准神具，以生机为美，所作鸟石图给人以高古之感。
于画道，我是十足的外行，说不出几句专业的术语，但我观赏杨象宪教授画作的角度与别人不尽相同，我是把他的画当作静止的音乐来聆听的，其音也稀，所谓大音稀声是也；其质也洁，所谓洁人不俗是也。同时，我是把他的画作当作美茗来品尝的，其味也醇，如同佳酿也；其性微苦，回味却甘也。如果把他的画当作一坛陈年的老酒，仅仅面对，已是未饮先醉了。当然，我更愿意把他的画作当作人性中至善至美的境界来仰望，看他的画，一颗浮泛着的心不知不觉就静定下来，禅意渐渐洋溢。此时，不思善，不思恶，若是慧根深厚的话，说不定就开悟了。
这几天，我天天上网到杨象宪纪念馆去看他，跟他说说话，写一些泪水模糊的文字，然后就看他一幅幅的画作，那些花花草草，仿佛都赋有了灵性，恍惚间，似有风吹来，花草竟然动了起来；那几只鸟儿居然也展翅飞了起来；那只寒梅旁的鹊，离了枝头，似要别依高枝；那只鹭鸶，好像是看到了水中的鱼，欲跃身而下看久了，突然觉得，这些画就像一面面镜子，洁净有如琉璃，在这样的镜子面前，人心得到了净化，美好、真实、善良随之凸现出来。
故当有人说杨象宪教授的画显得有些单薄时，我的看法正好与之相左。所谓的单薄是指“平”中少了“奇”“疏”中少了“密”殊不知，平中有大奇，疏中有大密。杨象宪教授的画作细腻、清润、秀逸、雅致而又不失遒劲。道家曰：归根曰静。他的画，静，颇有返朴归真、合乎自然之道家精神；儒家曰：中者，天下之正道；庸者，天下之定理。杨象宪教授的画风走的是儒家的中庸之道，不张不狂，不大不小，不疏不密，不蔓不枝，而所走的又无不在正道与定理之中；若再仔细看，杨象宪教授的画含有禅意，其画的每一个线条无不淡定澄怀，使人久久观之，渐入观照禅定之境。
杨象宪教授的一生有过风，有过雨，也曾被人深深地误解过，但他从不放在心上。他牢牢谨记潘天寿先生对他说的话：“宁海人在中国美术史上没人留名，我们俩毕生努力。”他的心澄明似镜，故其画洁净如琉璃。一个心底干净的人，其画也洁；一个心底无私的人，也画也丰。有些画家视画如财，寸墨不赠，而他送给家乡的朋友从不要一分钱。他从南国到了孔圣人的故乡跟随孔圣人的足迹，教书育人，爱生如子，不管名气多大，为人总似江河之流，时时处下，低处有道呵！受邀到了国外，本该有很好的生活条件的，但他急着要回国，翌日便进了课堂，对学生们：我想你们呀。一个始终想着学生的老师胜过父母，难怪他走后，学生们痛悼恩师，呼喊魂兮归来！
夏春明先生说：“丹青当不知老之将至。书画长久，假得年月时日，杨象宪可以走的更远的。”这话说在杨象宪教授走之前，现在读来，悲意难抑。我在网上杨象宪纪念馆里跟他说过这样的话“杨老师，这几天一直不相信您已经走了，到了另外一个世界。我在网上读着那些悼念您的文章，感觉是不真实的，总觉得那是在悼念另一位跟您同名同姓的画家。但当我接到您的兄长象富老师的多次电话后，尤其是听到他在电话里痛彻肺腑的哭声后，我才相信您真的走了。象富老师是我的恩师，故当我听到他的哭声时，我也哭了，泪水止不住地流。现在，我也是在模糊的泪眼中写着这些不着边际的文字。一直来，象富老师把您当作他的骄傲。我们一直把您当作宁海人民的骄傲！您一走，象富老师失去了一位好弟弟，宁海人民失去了一位好儿子、好画家，我失去了一位尊敬的好前辈！您的走，不但是宁海人民的损失，也是我国画坛的损失。”
杨象宪教授走后，象富老师一直沉浸在悲痛之中，每天有很多人上门或打电话来，请他节哀，他只要一听说“杨象宪”三个字，泪水就会掉下来，他说：这些天，我把眼泪都流光了。看到他如此伤心，我的难过又增加了一份，在悲痛杨象宪老师时，又担心他的身体会跨掉。在杨象宪教授走后一个星期，他给我写了一封信，他说这是弟弟去世后第一次提笔，信中写道：“象宪突然走了，真正走了。这一周我不知流了多少泪，我明知应该坚强面对现实，但感情又一次次胜过理性。我重翻他的作品，骤然发现过去未曾感悟的美：高洁之美、典雅之美、简炼之美、纯粹之美。越感到他六十年不懈修成的美，越情难自禁。前天，把书房里的‘老树着花’（贺我75岁生日）的画框翻过背来，我不忍看这枝挺拔美丽长长的梅花（由老树椿长出）。在许多好友的劝导下，我又觉得他人好画好，修成正果，升上天堂了。他为人间留下独创的至美的花鸟，是出自他至美的心灵，出自他对大自然、对人类的至爱和信念。写这信时，我又把这画框翻为正面了。健在的亲人朋友还是要用余年作有益于社会的事。”桃花潭水深千尺，哪及兄长爱弟心！
行文至此，我又想起了开头说的那句话：行走在生死的旷野，每个人都在路上。有人走的路短一些，有人走的路长一些。而生命的长度到底有多少并不重要，重要的是生命的宽度，重要的是他给世间留下了什么。杨象宪教授留下了那么多宝贵的精神财富，走的是他的肉体，而他那些花鸟，依然是他清晰的面容。这一生大成就，算起来，是非常辉煌的了，无论于逝者，无论于生者，堪告大慰！
文末，拟一拙联挽之，恭送杨象宪教授坐上洁白无瑕的莲花，一路向西，早抵莲邦：
已挥写无数花鸟佳构，人间留芳，缑城何处不尊贤；
曾培植多少画苑后生，杏坛授道，曲阜当年称巨笔。
2011年3月30日于杭州比竹居
尽管我知道，行走在生死的旷野，每个人都在路上，但当我听闻著名的写意花鸟画家杨象宪教授驾鹤西归之噩耗时，还是忍不住悲意横生。
告诉我这个噩耗的，是杨象宪教授的兄长杨象富——我的恩师。我与象富老师时常通话，他打电话来的时间总是在早晨七点左右，故在这个时间段电话铃声响起，我便知道是他的电话。3月19日早晨的电话铃声响起，我却听到了杨象富老师悲痛的声音，他说他的弟弟于前一日走了。电话那头的声音哽咽了起来，我整个人如同浮在梦幻里，吃不准这个消息是真是假。挂掉电话后，我马上打开电脑，输入“杨象宪”三个字一搜索，果然就看到了令人悲伤的消息。
真希望这是一个玩笑，真希望这一天是愚人节，真希望这是某些人的恶意炒作，因为网上经常会有这种恶作剧，譬如某些名人好好地活着，网上突然会冒出来一个消息，说他走了，而且连细节都说得有鼻子有眼的。这一刻，我真的希望这是一个恶作剧。当然，我的希望马上变成了失望乃至绝望，我在齐鲁晚报上看到了这样的消息：
我省国画名家杨象宪先生因病医治无效，于3月18日凌晨5时35分去世，享年74岁。追悼会将于20日10点在曲阜八宝山殡仪馆举行。杨象宪先生1937年生于浙江宁海。1959年考入浙江美术学院国画系，主攻花鸟，其间得到潘天寿、吴茀之、诸乐三、陆抑非、陆维钊等先生的亲授。1964年毕业于浙江美术学院后留校任教，1971年调浙江宁海县文化馆，1981年调山东曲阜师范大学美术系任教，退休前为曲阜师范大学美术系教授。他性情淡泊，画风清雅，以写意花鸟闻名画坛。
一时间，今日宁海报、宁波晚报以及各大网站都出现了类似的消息，不仅如此，我在网上读到了杨象宪教授生前的学生与朋友们的悼念文章，还看到了几个“杨象宪网上纪念馆”读着他生前的同事、朋友以及学生们的留言，我相信：他真的走了，放下他画的那些花，放飞了他画的那些鸟，走了，走得纤尘不染。
杨象宪教授走了，洁本洁来还洁去。而他这一走，却让活着的亲人们痛断肝肠。他的兄长象富老师，天天以泪洗面。象富老师是位出色的数学教育家，1981年被浙江省人民政府批准为中学特级教师，两次受中国数学会的聘请参加全国高考和全国高中数学联赛命题工作。从教四十二年，教书育人，著作等身，享誉海内外教育界，被董远骞教授称为“真正的中学教育家”深受苏步青教授之激赏，被台湾浙江同乡杂志称为“教育界的奇才”可他平时与我聊天，很少说自己的事情，然若一旦说到弟弟杨象宪，他的神情为之一灿，对于弟弟的点点滴滴如数家珍，口气中无不以弟弟为傲。兄弟情深者有之，但像这样的兄弟情谊，少见。就在杨象宪教授去世的前几天，象富老师同我说起，等他弟弟八十岁时，要出版非常好的画册。孰料，天不佑人，杨象宪教授匆匆离去，象富老师无法承受这一突如其来的打击，那些天，泪水遮住他的眼，他的心痛只有他自己知道。弟弟犹如一轮太阳一直在照耀着的，突然间，这轮太阳再也不能升起了，一切都变得黑暗无比。此情何以堪！此景何以观！
一般来讲，人生到了七十四岁，应该说是高寿了，但作为一位画家，这个年龄正是壮年。若天假以时日，再画上个十年二十年，杨象宪教授的画定会达到一个令人仰望的高度。即便是现在，他的画在国内外已经是非常有影响了，国内评选十位最有影响的画家，他是候选人之一。
著名美术评论家郎绍君先生具有很高的艺术鉴赏力，曾为齐白石、徐悲鸿等多位大家的全集写过前言。对于许多媚俗的画家，他是不屑一评的，但他却将杨象宪视为“拒绝时风”之的画家。时风者，媚俗之作也，其症可用六个字形容：大、满、做、粗、躁、俗。杨象宪之画作与这些时风正好相反，他追求的是小、简、写。小，是说尺寸适度，不故作夸张与夸大。佛教里有所谓“芥子纳须弥”之说，以大容小不算有本事；以小纳大，方为真功夫；简，指的是他画简体写意花鸟，别小看了它，历代大家有成就者莫不在简体上下功夫，简体写意花鸟是各类花鸟画中最具难度的一种体制，故而更具挑战性；写，意即书写，画家均有描绘能力，故其书法便少了书写功力。而杨象宪教授则不，他坚持书写，以笔入帖，以书入画，以致其画亦以笔法为主，笔笔如书写，这在他这一代人中颇不多见。
自古以来，都是“上下征交利”的，谁能在“利”字面前脱俗？尤其是到了现在，一个画家要拒绝时风是相当之难的，杨象宪教授的同学夏春明先生说：“回顾杨兄画作，一不多巨幅大制，二不多大笔挥洒水墨淋漓之类。而少了如此时尚的这两手，想必会教杨兄吃亏：不列队伍，不在市场，不受时宠。”这些道理，杨象宪教授必定是懂得的，但他不为所动，人皆媚俗，我自清风，花鸟相伴，一生从容。他的画，郎绍君先生以三个字作了概括：精、静、雅。他说：“一是说他追求构图、笔墨和意态的精致性；二是说他的画有静气和书卷气，从不剑拔弩张，躁动不安；三是风格单调、雅致而素朴，从不追逐繁盛、浓艳、豪华。大致说，在重视书法、笔墨、文人情趣各方面，杨象宪得益于潘天寿、吴茀之、陆抑非、诸乐三诸师长，但他并不依傍——他的画，没有潘天寿的沉雄，没有陆抑非的茂密，也没有诸乐三的奔放。而是以自己的气质性情融会传统，摄取造化，默默探索，自然形成如此这般的艺术个性。”
这个评价应该说是很高的了，一个画家走着走着，走到一个高度，被人论说得如此这般的好，稀有难得！
曹景兵先生非常钟情于杨象宪教授的画作，每得之，如获至宝，倾心于他的简洁线条，细线淡墨处，摄人心魂。他的一大乐趣就是静坐品读杨象宪教授之画作，久久凝视，神驰天外。他把杨象宪教授的画归纳为三个特点：不拘一格的构图形式；以书入画，惯用渴笔且用墨生动，设色典雅；花鸟形准神具，以生机为美，所作鸟石图给人以高古之感。
于画道，我是十足的外行，说不出几句专业的术语，但我观赏杨象宪教授画作的角度与别人不尽相同，我是把他的画当作静止的音乐来聆听的，其音也稀，所谓大音稀声是也；其质也洁，所谓洁人不俗是也。同时，我是把他的画作当作美茗来品尝的，其味也醇，如同佳酿也；其性微苦，回味却甘也。如果把他的画当作一坛陈年的老酒，仅仅面对，已是未饮先醉了。当然，我更愿意把他的画作当作人性中至善至美的境界来仰望，看他的画，一颗浮泛着的心不知不觉就静定下来，禅意渐渐洋溢。此时，不思善，不思恶，若是慧根深厚的话，说不定就开悟了。
这几天，我天天上网到杨象宪纪念馆去看他，跟他说说话，写一些泪水模糊的文字，然后就看他一幅幅的画作，那些花花草草，仿佛都赋有了灵性，恍惚间，似有风吹来，花草竟然动了起来；那几只鸟儿居然也展翅飞了起来；那只寒梅旁的鹊，离了枝头，似要别依高枝；那只鹭鸶，好像是看到了水中的鱼，欲跃身而下看久了，突然觉得，这些画就像一面面镜子，洁净有如琉璃，在这样的镜子面前，人心得到了净化，美好、真实、善良随之凸现出来。
故当有人说杨象宪教授的画显得有些单薄时，我的看法正好与之相左。所谓的单薄是指“平”中少了“奇”“疏”中少了“密”殊不知，平中有大奇，疏中有大密。杨象宪教授的画作细腻、清润、秀逸、雅致而又不失遒劲。道家曰：归根曰静。他的画，静，颇有返朴归真、合乎自然之道家精神；儒家曰：中者，天下之正道；庸者，天下之定理。杨象宪教授的画风走的是儒家的中庸之道，不张不狂，不大不小，不疏不密，不蔓不枝，而所走的又无不在正道与定理之中；若再仔细看，杨象宪教授的画含有禅意，其画的每一个线条无不淡定澄怀，使人久久观之，渐入观照禅定之境。
杨象宪教授的一生有过风，有过雨，也曾被人深深地误解过，但他从不放在心上。他牢牢谨记潘天寿先生对他说的话：“宁海人在中国美术史上没人留名，我们俩毕生努力。”他的心澄明似镜，故其画洁净如琉璃。一个心底干净的人，其画也洁；一个心底无私的人，也画也丰。有些画家视画如财，寸墨不赠，而他送给家乡的朋友从不要一分钱。他从南国到了孔圣人的故乡跟随孔圣人的足迹，教书育人，爱生如子，不管名气多大，为人总似江河之流，时时处下，低处有道呵！受邀到了国外，本该有很好的生活条件的，但他急着要回国，翌日便进了课堂，对学生们：我想你们呀。一个始终想着学生的老师胜过父母，难怪他走后，学生们痛悼恩师，呼喊魂兮归来！
夏春明先生说：“丹青当不知老之将至。书画长久，假得年月时日，杨象宪可以走的更远的。”这话说在杨象宪教授走之前，现在读来，悲意难抑。我在网上杨象宪纪念馆里跟他说过这样的话“杨老师，这几天一直不相信您已经走了，到了另外一个世界。我在网上读着那些悼念您的文章，感觉是不真实的，总觉得那是在悼念另一位跟您同名同姓的画家。但当我接到您的兄长象富老师的多次电话后，尤其是听到他在电话里痛彻肺腑的哭声后，我才相信您真的走了。象富老师是我的恩师，故当我听到他的哭声时，我也哭了，泪水止不住地流。现在，我也是在模糊的泪眼中写着这些不着边际的文字。一直来，象富老师把您当作他的骄傲。我们一直把您当作宁海人民的骄傲！您一走，象富老师失去了一位好弟弟，宁海人民失去了一位好儿子、好画家，我失去了一位尊敬的好前辈！您的走，不但是宁海人民的损失，也是我国画坛的损失。”
杨象宪教授走后，象富老师一直沉浸在悲痛之中，每天有很多人上门或打电话来，请他节哀，他只要一听说“杨象宪”三个字，泪水就会掉下来，他说：这些天，我把眼泪都流光了。看到他如此伤心，我的难过又增加了一份，在悲痛杨象宪老师时，又担心他的身体会跨掉。在杨象宪教授走后一个星期，他给我写了一封信，他说这是弟弟去世后第一次提笔，信中写道：“象宪突然走了，真正走了。这一周我不知流了多少泪，我明知应该坚强面对现实，但感情又一次次胜过理性。我重翻他的作品，骤然发现过去未曾感悟的美：高洁之美、典雅之美、简炼之美、纯粹之美。越感到他六十年不懈修成的美，越情难自禁。前天，把书房里的‘老树着花’（贺我75岁生日）的画框翻过背来，我不忍看这枝挺拔美丽长长的梅花（由老树椿长出）。在许多好友的劝导下，我又觉得他人好画好，修成正果，升上天堂了。他为人间留下独创的至美的花鸟，是出自他至美的心灵，出自他对大自然、对人类的至爱和信念。写这信时，我又把这画框翻为正面了。健在的亲人朋友还是要用余年作有益于社会的事。”桃花潭水深千尺，哪及兄长爱弟心！
行文至此，我又想起了开头说的那句话：行走在生死的旷野，每个人都在路上。有人走的路短一些，有人走的路长一些。而生命的长度到底有多少并不重要，重要的是生命的宽度，重要的是他给世间留下了什么。杨象宪教授留下了那么多宝贵的精神财富，走的是他的肉体，而他那些花鸟，依然是他清晰的面容。这一生大成就，算起来，是非常辉煌的了，无论于逝者，无论于生者，堪告大慰！
文末，拟一拙联挽之，恭送杨象宪教授坐上洁白无瑕的莲花，一路向西，早抵莲邦：
已挥写无数花鸟佳构，人间留芳，缑城何处不尊贤；
曾培植多少画苑后生，杏坛授道，曲阜当年称巨笔。
2011年3月30日于杭州比竹居