说说电影
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最近看了许多推荐电影的帖子，也时常去豆瓣网时光网浏览关于电影或评论或感受性的文字，不禁心中也升起了一种冲动，想要来记录一下这些年来，自己对电影的观看史。不记得从哪里看到过这样的一个论调，大致的意思是说，爱电影的人大致可以分作三类，第一类观众注重电影的视听效果，精致的画面，震撼的场景，在乎的是最直观的享受。第二类观众看重的是电影对自己直接的影响，简单的说就是能让自己笑或者哭出来的片子便好了，这是一种稍高层次的感受。而第三类的便是真正观赏电影的人了，他们不仅仅感受着电影的画面，对白，背景音乐，摄影技巧，灯光效果，还体会电影的主题，人物的内心世界等等。这种论调虽然显得有些笼统片面，但也不是一无是处，我姑且认同，以这种论调来延伸的话，可以看出，第一类观众喜欢的电影大致是科幻片、动作片等；而第二类观众喜欢的是典型的喜剧与悲剧；第三类的就非文艺片莫属了。
如若以这种论调来衡量，我大概是很难被定位了，非要方枘圆凿的话，我也许是混迹在第二类与第三类之间的边缘人物吧。因为相对于其他类型片，偏巧隶属于第一类的影片接触的少，除过动作片，严格来说是香港的动作片，看过的还是很多，以电影发生时间轴来划分，不论是明末前清刀光剑影的武侠片；还是后清民国时期赤手空拳的功夫片；抑或是后现代枪林弹雨的枪战片。都是屡见不鲜的，而武侠片中的宝藏、名兵器、绝世武功；功夫片中的拳脚、打擂台、民族精神；枪战片中的追车、光膀子、边缘人物。这些经典的意象或是标签都是中国观众心中不变的烙印了。
说到第二类，其实我是有一些异议的，因为悲剧喜剧包括正剧本是作为电影的性质来划分的，而有别于那些以风格来划分的类型片，他们之间是有相交或是包融的。但不排除一些电影的拍摄目的仅仅是停留在搞笑与催泪的层次上，所以，在我看来，广义上的喜剧与悲剧就是形容这些电影。说起喜剧，第一时间浮出脑海的仍然是香港电影，或许对我们这个年纪人来说，香港电影在我们的内心中留下的痕迹实在太深了。剖开记忆，我会发现许氏兄弟最佳拍档系列片，黄百鸣开心鬼系列，洪金宝五福星系列，以及不得不提到的周星驰电影，它们给了我生命里太多的欢笑与快乐。而近几年的国产喜剧片的效果却是每况愈下，已经沦落为恶俗网络文化的附属品了，这让我不得不无限怀念周星驰，于是又从尘封的过往里翻出周星星的电影，一遍遍的观看。除过香港喜剧片，比较喜欢的还有好莱坞影星金凯瑞的喜剧电影，他丰富多变的面部表情，荒诞搞怪的行事风格，像极了周星驰。认识金凯瑞的时间不长，记得早段时间，我们寝室一哥们疯狂的下载金凯瑞的电影，一起观看，我不由的打趣说，在周星驰不出片的岁月里，只有靠西方周星驰的电影解馋了。虽然在艺术上，他们之间没有附属与被附属的关系，但在我心中，周星驰是无可替代的。至于悲剧，大抵是描述人与人之间的感情，或亲情，或友情爱情，生离死别，不离不弃，肝肠寸断，感人肺腑。
说到文艺片，我想说的其实是挺多的，却不知从何说起，他们好像是远处的一颗颗钻石，当你注意到他时，随意采撷一朵便觉光芒耀眼，而不注意时，就只会当作是一点火苗，若隐若现，随时都会熄灭。好像中国的电影，人人都看的到的是如今不成器的商业片，殊不知，中国的某些文艺片也曾在国际上屡获大奖。商业片像流星，它以强势的光芒闪现在我们眼前，却悄无声音的陨落在天空的边缘，而文艺片却是恒星，你见或不见，它就在那里，闪烁着光芒，从不熄灭。
比如陈凯歌的霸王别姬，这部在中国电影历史上荣获最大殊荣的片子，许多人只记得陈凯歌笑话一般的无极，却不知道霸王别姬曾经在戛纳电影节上摘得金棕榈大奖。霸王别姬以一对京剧师兄弟的感情为主线，穿插了上个世纪中国一段段特定历史时期的动荡与风云，慢慢展开故事。我们都深深沉醉在程蝶衣的一颦一笑里，沉醉在他从一而终的一片情里，沉醉在他不疯魔不成活的戏魂里。沉醉在他那一句不能缺一天一个时辰说好的一辈子里。这部电影，每一个人物，每一场戏份，都能给人或多或少的感触，以及试听上的震撼。小赖子的自杀，袁四爷被处死时迈着的台步；文化大革命中师兄弟的反目，段小楼被逼指证程蝶衣；蝶衣最终自杀在戏里。这些人物都曾在历史风云里为理想反抗，争取，顺从，妥协。最终却只是沦为历史的陪葬品，或许正如一句话说的——每个人都只是历史的人质。比如张艺谋的活着，这部在国内未能上映的伟大的电影。同霸王别姬一样，这部电影同样是以一个小人物为主线，加以一段段历史调剂来呈现。活着这部电影，无论是从电影本身来讲，抑或是原著，都流露出一股强烈的苍凉和无助的感觉，主人公福贵少年时放荡不羁，沉迷赌博，在几十年的生活里，却被渐渐的磨平，到最终似乎只剩下了一具活着的躯壳。好像原著作者说的一样“如果活着非要代表着什么意义，那么它最大的意义，便是活着本身。”或者是本片这看似消极的主题，或者是电影中有着对文化大革命小心翼翼的讽刺，这部电影与大银幕失之交臂，而大家看到的，只是张导后来的英雄，满城尽带黄金甲，金玉其外，败絮其中。比如姜文的鬼子来了，同样作为一部未能在国内公映的片子，触及到中国人灵魂的部分却是有过之而无不及。电影讲述的是抗日战争的尾声时期，西北地区，鬼子与在殖民区的村民“和平”共处八年之久的局面，终于被地下工作者送来的两名俘虏打破了，村民淳朴而愚昧，在与鬼子的周璇里，一步一步的让步与妥协，终于引来全村被屠杀的惨烈结局，劫后余生的主人公只得采取最蛮横的方式报复，最终被斩杀，而刽子手，正是他提心吊胆养活半年的那个鬼子俘虏。电影画面在他的脑袋落地的瞬间剧烈的摇晃，并变成浓烈炽热的血红色。鬼子的惨无人道在这刻仿佛得到最大力度的谴责。这是整部电影的高潮，却也是尾声。电影中那些农民们的愚昧，争吵与让步，尖锐而刺耳，黑白的画面时刻让人感到不安。这部电影揭示的不仅仅是鬼子的残忍，更是中国人毫无原则的人性。再比如王家卫的电影，无论是穿着武侠片外衣的东邪西毒，还是戴着同志片帽子的青光乍泄，抑或是有一点点科幻影子的2046。他总是以一种细腻的镜头描述出，现代人那在感情的世界里的彷徨和小心，慌张和无奈。以他的风格，我是绝不会相信的，他最新电影一代宗师会只是一部简单的功夫片。再比如贾樟柯的站台，比如那山那人那狗，比如立春、巴尔扎克和小裁缝、十七岁的单车
这些都是最近看过的或是想看的一些国产文艺片，而外国的文艺片，一年来，细细品味也还不少。仿佛是从读大学以来，对电影的视野开始慢慢的扩展开了，变得主动，深刻，会选择了，会随着电影去思考，去憧憬。首先是意大利导演托纳托雷的“寻找三部曲”——天堂电影院、海上钢琴师、西西里的美丽传说，每一部都有他独特的故事，却让我觉得它们是融为一体的，它们都是导演心中的某种情愫加以放大，而以影像的方式呈现在观众的眼前。天堂关于电影与感情，海上关于音乐与归宿，西西关于美好与沧桑。看他的电影让我觉得细节真的是最动人的时刻。天堂里，风闻成年后的多多荣归故里，风烛残年的母亲竟然忘了放下手中的毛线，已织好一半的衣服随着她的脚步，扯成一条长长的线，穿过楼梯，穿过院子，好像三十年来，母亲从未停止过的思念；海上里，窗内的1900弹奏着钢琴，窗外的甲板上突然出现他心爱的女子，她在甲板上走来走去，时隐时现，1900的琴声，忽而忧郁，忽而温柔；西西里，因为听到长舌妇们对自己心中的女神的谩骂与亵渎，正处青春期的主人公，竟然会在那些看似高贵的妇人们的帽子里撒尿。然后是法国电影放牛班的春天与这个杀手不太冷，我喜欢放牛中执着等待爸爸会在星期六来接他的可爱的贝比诺；喜欢像拥有天使一样的眼睛与歌声的莫翰奇；喜欢这个中冷酷却真实甚至有些单纯的怪叔叔里奥；喜欢时而搞怪时而少年老成的那个小女孩。其次是泰国电影，许多年前，我只是知道，泰国的鬼片蜚声国际，自从一个朋友介绍我看过泰国电影生日快乐之后，我才知道，除了日本与中国台湾，在亚洲还有其他国家可以将纯情片拍的如此动人。我开始试着去搜索与观看泰国的这些感人的爱情片，描写同志的暹罗之恋，它不像是王家卫的青光乍泄，不像是李安的断背山，内地的蓝宇。哪怕是敏感的题材，在泰国导演的摄影机下，竟然也变得那么清新美好。描写友情与旅行的亲爱的伽利略，以及描写初恋的初恋这件小事，在初懂人事的年纪里，美好而又熬人的暗恋。电影真实细致的讲诉了一段或许你我都曾有过的初恋，故事简单，细腻感人，画面优美，音乐动听，轻喜剧的氛围洋溢着青春的气息，虽然末尾的happy ending有些牵强，但也代表着一种美好的祝愿。这些片子一致的显得美丽动人，直达人们心中的愿景。另外还有零零碎碎的一些其他的外国电影，猜火车、贫民窟的百万富翁、情人、当幸福来敲门、肖申克的救赎、怦然心动不一而足，不胜枚举。
电影似乎是在我即将步入社会的年岁里，以狂轰滥炸般的姿态降临到我的世界里来，它也许是提前来给我讲诉一些道理，剖析一些现象，赋予一些梦想，提出一些质疑。而我回过头去查看一路走过来的路时，才发现，电影在我生命里留下的笔迹从来就曾未停止过，只不过是从当初的信手涂鸦，到现如今的浓墨重彩。
在我心中开始有电影概念的时候，大概要追溯到读小学的时候，我总是记得那个时候，学校会一个学期放一次电影，在本狭小而拥挤的礼堂内，用蓝色或是黑色的布条遮住所有的窗户与出口，礼堂内显得黑漆漆，电影通过放映机投射到墙壁上，孩子们窝在黑暗的屋子里吵闹哄笑，电影才是站在一边的看客了。我犹记得那时候，通过那快墙壁上的帆布，看过的影片有铁道游击队、猛龙过江等等，很多很多，记得的只是残存的映象，而那片名就像那时交过的电影观后感的作文一样，早已不知忘到哪块天地了。那个时候，人们都没有太多的娱乐，孩子们经常是聚到一家里看录像，我那时人小，喜欢的电影大致是些武侠片和搞笑片，能够叫出名字的大概有武侠片中原一点红、少林寺；恐怖片原振侠与卫斯理倩女幽魂。记得李连杰在四季更迭的背景里没日没夜的练功；记得鬼王要把一百个孩子挖出心脏来炼丹；记得张国荣在下楼梯时差点被鬼托住脚。那些不确定却清晰的画面，在我的脑海中某个角落里编织出一道美好的风景线。
在我的少年时，我总是游离在莫名的惆怅与烦恼中，那时，电影与我的交集显得稀少而不重要，只是在无意间看到天下无贼时，会莫名的感动到湿润眼睛；在看到头文字d时，会认为周杰伦还是好好的唱歌就好；在看到独自等待时，会感到感情还是深藏着才最美好深刻。看到无间道系列时，会觉得畅快同时又陪剧中人物一同不安。那时，电影只是一种陪衬品。
如今，才是我走进电影的黄金时段，我知道许多年后，或许我会淡忘这种感觉，会在社会的大染缸里滚打，从而褪去身上的颜色。然而今天，我会珍惜每一个人物带给我的感动；每一个场景给予我的震撼；每一串胶卷传达给我的信息；每一部电影引给我的思考。
爱电影，爱生活。
最近看了许多推荐电影的帖子，也时常去豆瓣网时光网浏览关于电影或评论或感受性的文字，不禁心中也升起了一种冲动，想要来记录一下这些年来，自己对电影的观看史。不记得从哪里看到过这样的一个论调，大致的意思是说，爱电影的人大致可以分作三类，第一类观众注重电影的视听效果，精致的画面，震撼的场景，在乎的是最直观的享受。第二类观众看重的是电影对自己直接的影响，简单的说就是能让自己笑或者哭出来的片子便好了，这是一种稍高层次的感受。而第三类的便是真正观赏电影的人了，他们不仅仅感受着电影的画面，对白，背景音乐，摄影技巧，灯光效果，还体会电影的主题，人物的内心世界等等。这种论调虽然显得有些笼统片面，但也不是一无是处，我姑且认同，以这种论调来延伸的话，可以看出，第一类观众喜欢的电影大致是科幻片、动作片等；而第二类观众喜欢的是典型的喜剧与悲剧；第三类的就非文艺片莫属了。
如若以这种论调来衡量，我大概是很难被定位了，非要方枘圆凿的话，我也许是混迹在第二类与第三类之间的边缘人物吧。因为相对于其他类型片，偏巧隶属于第一类的影片接触的少，除过动作片，严格来说是香港的动作片，看过的还是很多，以电影发生时间轴来划分，不论是明末前清刀光剑影的武侠片；还是后清民国时期赤手空拳的功夫片；抑或是后现代枪林弹雨的枪战片。都是屡见不鲜的，而武侠片中的宝藏、名兵器、绝世武功；功夫片中的拳脚、打擂台、民族精神；枪战片中的追车、光膀子、边缘人物。这些经典的意象或是标签都是中国观众心中不变的烙印了。
说到第二类，其实我是有一些异议的，因为悲剧喜剧包括正剧本是作为电影的性质来划分的，而有别于那些以风格来划分的类型片，他们之间是有相交或是包融的。但不排除一些电影的拍摄目的仅仅是停留在搞笑与催泪的层次上，所以，在我看来，广义上的喜剧与悲剧就是形容这些电影。说起喜剧，第一时间浮出脑海的仍然是香港电影，或许对我们这个年纪人来说，香港电影在我们的内心中留下的痕迹实在太深了。剖开记忆，我会发现许氏兄弟最佳拍档系列片，黄百鸣开心鬼系列，洪金宝五福星系列，以及不得不提到的周星驰电影，它们给了我生命里太多的欢笑与快乐。而近几年的国产喜剧片的效果却是每况愈下，已经沦落为恶俗网络文化的附属品了，这让我不得不无限怀念周星驰，于是又从尘封的过往里翻出周星星的电影，一遍遍的观看。除过香港喜剧片，比较喜欢的还有好莱坞影星金凯瑞的喜剧电影，他丰富多变的面部表情，荒诞搞怪的行事风格，像极了周星驰。认识金凯瑞的时间不长，记得早段时间，我们寝室一哥们疯狂的下载金凯瑞的电影，一起观看，我不由的打趣说，在周星驰不出片的岁月里，只有靠西方周星驰的电影解馋了。虽然在艺术上，他们之间没有附属与被附属的关系，但在我心中，周星驰是无可替代的。至于悲剧，大抵是描述人与人之间的感情，或亲情，或友情爱情，生离死别，不离不弃，肝肠寸断，感人肺腑。
说到文艺片，我想说的其实是挺多的，却不知从何说起，他们好像是远处的一颗颗钻石，当你注意到他时，随意采撷一朵便觉光芒耀眼，而不注意时，就只会当作是一点火苗，若隐若现，随时都会熄灭。好像中国的电影，人人都看的到的是如今不成器的商业片，殊不知，中国的某些文艺片也曾在国际上屡获大奖。商业片像流星，它以强势的光芒闪现在我们眼前，却悄无声音的陨落在天空的边缘，而文艺片却是恒星，你见或不见，它就在那里，闪烁着光芒，从不熄灭。
比如陈凯歌的霸王别姬，这部在中国电影历史上荣获最大殊荣的片子，许多人只记得陈凯歌笑话一般的无极，却不知道霸王别姬曾经在戛纳电影节上摘得金棕榈大奖。霸王别姬以一对京剧师兄弟的感情为主线，穿插了上个世纪中国一段段特定历史时期的动荡与风云，慢慢展开故事。我们都深深沉醉在程蝶衣的一颦一笑里，沉醉在他从一而终的一片情里，沉醉在他不疯魔不成活的戏魂里。沉醉在他那一句不能缺一天一个时辰说好的一辈子里。这部电影，每一个人物，每一场戏份，都能给人或多或少的感触，以及试听上的震撼。小赖子的自杀，袁四爷被处死时迈着的台步；文化大革命中师兄弟的反目，段小楼被逼指证程蝶衣；蝶衣最终自杀在戏里。这些人物都曾在历史风云里为理想反抗，争取，顺从，妥协。最终却只是沦为历史的陪葬品，或许正如一句话说的——每个人都只是历史的人质。比如张艺谋的活着，这部在国内未能上映的伟大的电影。同霸王别姬一样，这部电影同样是以一个小人物为主线，加以一段段历史调剂来呈现。活着这部电影，无论是从电影本身来讲，抑或是原著，都流露出一股强烈的苍凉和无助的感觉，主人公福贵少年时放荡不羁，沉迷赌博，在几十年的生活里，却被渐渐的磨平，到最终似乎只剩下了一具活着的躯壳。好像原著作者说的一样“如果活着非要代表着什么意义，那么它最大的意义，便是活着本身。”或者是本片这看似消极的主题，或者是电影中有着对文化大革命小心翼翼的讽刺，这部电影与大银幕失之交臂，而大家看到的，只是张导后来的英雄，满城尽带黄金甲，金玉其外，败絮其中。比如姜文的鬼子来了，同样作为一部未能在国内公映的片子，触及到中国人灵魂的部分却是有过之而无不及。电影讲述的是抗日战争的尾声时期，西北地区，鬼子与在殖民区的村民“和平”共处八年之久的局面，终于被地下工作者送来的两名俘虏打破了，村民淳朴而愚昧，在与鬼子的周璇里，一步一步的让步与妥协，终于引来全村被屠杀的惨烈结局，劫后余生的主人公只得采取最蛮横的方式报复，最终被斩杀，而刽子手，正是他提心吊胆养活半年的那个鬼子俘虏。电影画面在他的脑袋落地的瞬间剧烈的摇晃，并变成浓烈炽热的血红色。鬼子的惨无人道在这刻仿佛得到最大力度的谴责。这是整部电影的高潮，却也是尾声。电影中那些农民们的愚昧，争吵与让步，尖锐而刺耳，黑白的画面时刻让人感到不安。这部电影揭示的不仅仅是鬼子的残忍，更是中国人毫无原则的人性。再比如王家卫的电影，无论是穿着武侠片外衣的东邪西毒，还是戴着同志片帽子的青光乍泄，抑或是有一点点科幻影子的2046。他总是以一种细腻的镜头描述出，现代人那在感情的世界里的彷徨和小心，慌张和无奈。以他的风格，我是绝不会相信的，他最新电影一代宗师会只是一部简单的功夫片。再比如贾樟柯的站台，比如那山那人那狗，比如立春、巴尔扎克和小裁缝、十七岁的单车
这些都是最近看过的或是想看的一些国产文艺片，而外国的文艺片，一年来，细细品味也还不少。仿佛是从读大学以来，对电影的视野开始慢慢的扩展开了，变得主动，深刻，会选择了，会随着电影去思考，去憧憬。首先是意大利导演托纳托雷的“寻找三部曲”——天堂电影院、海上钢琴师、西西里的美丽传说，每一部都有他独特的故事，却让我觉得它们是融为一体的，它们都是导演心中的某种情愫加以放大，而以影像的方式呈现在观众的眼前。天堂关于电影与感情，海上关于音乐与归宿，西西关于美好与沧桑。看他的电影让我觉得细节真的是最动人的时刻。天堂里，风闻成年后的多多荣归故里，风烛残年的母亲竟然忘了放下手中的毛线，已织好一半的衣服随着她的脚步，扯成一条长长的线，穿过楼梯，穿过院子，好像三十年来，母亲从未停止过的思念；海上里，窗内的1900弹奏着钢琴，窗外的甲板上突然出现他心爱的女子，她在甲板上走来走去，时隐时现，1900的琴声，忽而忧郁，忽而温柔；西西里，因为听到长舌妇们对自己心中的女神的谩骂与亵渎，正处青春期的主人公，竟然会在那些看似高贵的妇人们的帽子里撒尿。然后是法国电影放牛班的春天与这个杀手不太冷，我喜欢放牛中执着等待爸爸会在星期六来接他的可爱的贝比诺；喜欢像拥有天使一样的眼睛与歌声的莫翰奇；喜欢这个中冷酷却真实甚至有些单纯的怪叔叔里奥；喜欢时而搞怪时而少年老成的那个小女孩。其次是泰国电影，许多年前，我只是知道，泰国的鬼片蜚声国际，自从一个朋友介绍我看过泰国电影生日快乐之后，我才知道，除了日本与中国台湾，在亚洲还有其他国家可以将纯情片拍的如此动人。我开始试着去搜索与观看泰国的这些感人的爱情片，描写同志的暹罗之恋，它不像是王家卫的青光乍泄，不像是李安的断背山，内地的蓝宇。哪怕是敏感的题材，在泰国导演的摄影机下，竟然也变得那么清新美好。描写友情与旅行的亲爱的伽利略，以及描写初恋的初恋这件小事，在初懂人事的年纪里，美好而又熬人的暗恋。电影真实细致的讲诉了一段或许你我都曾有过的初恋，故事简单，细腻感人，画面优美，音乐动听，轻喜剧的氛围洋溢着青春的气息，虽然末尾的happy ending有些牵强，但也代表着一种美好的祝愿。这些片子一致的显得美丽动人，直达人们心中的愿景。另外还有零零碎碎的一些其他的外国电影，猜火车、贫民窟的百万富翁、情人、当幸福来敲门、肖申克的救赎、怦然心动不一而足，不胜枚举。
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在我心中开始有电影概念的时候，大概要追溯到读小学的时候，我总是记得那个时候，学校会一个学期放一次电影，在本狭小而拥挤的礼堂内，用蓝色或是黑色的布条遮住所有的窗户与出口，礼堂内显得黑漆漆，电影通过放映机投射到墙壁上，孩子们窝在黑暗的屋子里吵闹哄笑，电影才是站在一边的看客了。我犹记得那时候，通过那快墙壁上的帆布，看过的影片有铁道游击队、猛龙过江等等，很多很多，记得的只是残存的映象，而那片名就像那时交过的电影观后感的作文一样，早已不知忘到哪块天地了。那个时候，人们都没有太多的娱乐，孩子们经常是聚到一家里看录像，我那时人小，喜欢的电影大致是些武侠片和搞笑片，能够叫出名字的大概有武侠片中原一点红、少林寺；恐怖片原振侠与卫斯理倩女幽魂。记得李连杰在四季更迭的背景里没日没夜的练功；记得鬼王要把一百个孩子挖出心脏来炼丹；记得张国荣在下楼梯时差点被鬼托住脚。那些不确定却清晰的画面，在我的脑海中某个角落里编织出一道美好的风景线。
在我的少年时，我总是游离在莫名的惆怅与烦恼中，那时，电影与我的交集显得稀少而不重要，只是在无意间看到天下无贼时，会莫名的感动到湿润眼睛；在看到头文字d时，会认为周杰伦还是好好的唱歌就好；在看到独自等待时，会感到感情还是深藏着才最美好深刻。看到无间道系列时，会觉得畅快同时又陪剧中人物一同不安。那时，电影只是一种陪衬品。
如今，才是我走进电影的黄金时段，我知道许多年后，或许我会淡忘这种感觉，会在社会的大染缸里滚打，从而褪去身上的颜色。然而今天，我会珍惜每一个人物带给我的感动；每一个场景给予我的震撼；每一串胶卷传达给我的信息；每一部电影引给我的思考。
爱电影，爱生活。