070章 制作分组
推荐阅读：弃宇宙、剑来、渡劫之王、天下第九、三寸人间、大符篆师、飞剑问道、仙宫、大侠萧金衍、大华恩仇引
TXT小说网 www.txt8.org，最快更新每天努力一小时最新章节！
听完李显的介绍，在翻了翻那厚厚的一踏草稿，在场的人除了四人组，心情都是一样的纠结。</p>
对李显的认识也变的深入了很多，居然能搞出两个这么让人犹豫的项目来，别的不说，就这个本事已经够很多人学的了。</p>
一个难度高、风险大，发挥余地比较小，短期内也看不到什么前景，但是一旦成功收益会非常巨大。</p>
另一个难度低，风险小，创作空间比较大，短期可以看见前景还行，但长线收益未知。</p>
似乎选哪个都挺不错的，但是放弃另外一个都会很可惜。</p>
这要怎么选？</p>
众人带着一脑子的纠结散会。</p>
因为也没有刻意的要求保密，下午的时候，李显在小会上说的事情就已经在员工之间传开，对比着两个项目的情况，制作组的人也开始纠结了。</p>
刚进公司，谁还没点想努力向上的心气了？</p>
但是跟创作组的感觉差不多，这两个项目光看真的看不出太大的差距。</p>
一个追求短期效果，一个追求长期收益，怎么选好像都不会错？</p>
带着各种念头度过了在米粒动画的第一天。</p>
下班之后，有刚混熟的员工，三三两两的凑在一起，相互商量着打算。</p>
有人觉的《那些年》是李显的亲儿子，当初发表的时候就引起不小的轰动，有一定的粉丝基础，而且前期准备也做了这么久，加入这个项目的话，老老实实做个工具人，一旦做起来不管成就感还是自我收益，都会更多。</p>
但是动画电影现在是什么德行，他们作为业内人士都很清楚，李显能不能逆天改命谁都没把握。</p>
相反，《红和黄》的动画TV虽然看起来不是很起眼，但是这种搞笑风格的作品，是有固定市场需求的，只要项目质量过关，放在视频播放平台上再差也能有一定的保底收益，这可是跟自身利益相关的。</p>
而且因为这个项目的筹备现在还没那么完善，早点加入的话，能拥有的权限和自由度也会更高，如果能做好，那就是功勋元老，不比在那些年项目里当一个工具人来的好？</p>
经过一番对比，在结合自己的期望，第二天上班的时候，大部分员工的意向就都已经比较明确了。</p>
大部分人都选择了《那些年》的项目。</p>
看到这个结果，李显倒也没什么太大的意外。</p>
招人的时候每个人的大致性格他都有基本的了解，甘于平凡的人也进不来他这里。</p>
公司初创，正式建功立业的好时候，对于这帮内心蠢蠢欲动的家伙来说。</p>
既然要干，那肯定干最有挑战性的活。</p>
《红和黄》看起来是更稳妥，但是搞创作的人，注定是要曰最野的狗，喝最烈的酒，做最刺激的项目，拿最丰厚的报酬。</p>
动画电影看起来确实不太稳妥，但是同样的动漫改编，《小强修仙记》都能成为国漫标杆，他们怎么就不能想一下成为动画电影的旗帜了？</p>
这也是李显想要的心气。</p>
要是大部分人都选了《红和黄》他才真正该头疼了。</p>
做不做的到那是能力问题暂时可以先不管，但是敢不敢去做才是更重要的。</p>
好在结果还算符合预期，唯一的小问题是选择了《红和黄》项目的六个人有些配置失衡。</p>
建模师完全可以兼任模型绑定的活，反倒是三维分镜的动画师少了一个，后面的压力可能会比较大。</p>
虽然过去的那个动画师水平很不错，但是想一个人兼顾三维分镜和角色动画，估计压力会计较大。</p>
不过这些都是小问题，后面团队慢慢磨合好，可以互相兼顾着解决。</p>
本来他招人的时候，招的也都是那种经验丰富的选手，一人干几个岗位的活，基本都经历过。</p>
绝对不会影响到最终的结果。</p>
又专门给他们开了个会，将自己的草稿和设定转给他们，并且详细说明了一下项目的情况，这个临时的小团队算是正式成型。</p>
故事脚本他准备好了，前几集的分镜也有了，只要他们这组的概念设计师补上角色形象和场景设计，随时都能开工干活。</p>
这边剩下的工作他就不会参与很多了，除非出现了严重问题。</p>
重心还是要放在《那些年》的项目上。</p>
虽然故事才是一部作品最核心的竞争力，他写的这个故事也经受过了考验，在吸引力上不会有什么问题。</p>
但是一部想在大荧幕上放映的作品，故事更多是用来提升口碑和传播效应的。</p>
电影院里的大部分观众，首选的还是画面效果。</p>
不管是明星还是特效，都是更核心的吸引力，所以才会有好莱坞的电影在全世界攻城略地。</p>
虽然动画比起画面来故事的叙述方法更重要，但是一开始就没有合适的画面风格吸引人注意，故事讲的再好也是白搭。</p>
动画作品中没有明星，也没有特效，画面吸引力上先天就比其他的电影作品低一头，所以需要他们做的事情就更多。</p>
从画面风格到人物形象，从色彩搭配再到镜头转换，每个环节都要尽力做到最好，将缺失的那部分吸引力用作品本身的综合质量弥补上。</p>
然后在搭配上精心调制的故事结构，才有可能在院线中杀出重围。</p>
建模师是最先进入工作状态的，在其他人还在为设定中的一些小细节反复讨论的时候，他们已经开始根据分镜对之前李显自己做的草模进行细化了。</p>
这一步很重要，画面布局要以镜头视角的特性为基础，准确地展现出整个布局效果，对于绘画者的技能要求很高。</p>
而且涉及到场景转换，不同的原画师也不可能做到自己画的原画跟其他人保持完全一致。</p>
所以这种地方李显都会用3D建模来处理，有了3D模型的布局指导，不管是建筑透视，还是画面设计，都有了一个可参考的标准，一致性就可以得到大幅提升。</p>
而且也不会因为各种场景、道具、镜头等方面进行调整的时候，还需要修改背景来实现，效率上也会高很多。</p>
这也是现在2D动画制作的一个趋势，技术的发展必然会带来更大的便利性。</p>
虽能先把握住，谁就能领先其他人一步。</p>
听完李显的介绍，在翻了翻那厚厚的一踏草稿，在场的人除了四人组，心情都是一样的纠结。</p>
对李显的认识也变的深入了很多，居然能搞出两个这么让人犹豫的项目来，别的不说，就这个本事已经够很多人学的了。</p>
一个难度高、风险大，发挥余地比较小，短期内也看不到什么前景，但是一旦成功收益会非常巨大。</p>
另一个难度低，风险小，创作空间比较大，短期可以看见前景还行，但长线收益未知。</p>
似乎选哪个都挺不错的，但是放弃另外一个都会很可惜。</p>
这要怎么选？</p>
众人带着一脑子的纠结散会。</p>
因为也没有刻意的要求保密，下午的时候，李显在小会上说的事情就已经在员工之间传开，对比着两个项目的情况，制作组的人也开始纠结了。</p>
刚进公司，谁还没点想努力向上的心气了？</p>
但是跟创作组的感觉差不多，这两个项目光看真的看不出太大的差距。</p>
一个追求短期效果，一个追求长期收益，怎么选好像都不会错？</p>
带着各种念头度过了在米粒动画的第一天。</p>
下班之后，有刚混熟的员工，三三两两的凑在一起，相互商量着打算。</p>
有人觉的《那些年》是李显的亲儿子，当初发表的时候就引起不小的轰动，有一定的粉丝基础，而且前期准备也做了这么久，加入这个项目的话，老老实实做个工具人，一旦做起来不管成就感还是自我收益，都会更多。</p>
但是动画电影现在是什么德行，他们作为业内人士都很清楚，李显能不能逆天改命谁都没把握。</p>
相反，《红和黄》的动画TV虽然看起来不是很起眼，但是这种搞笑风格的作品，是有固定市场需求的，只要项目质量过关，放在视频播放平台上再差也能有一定的保底收益，这可是跟自身利益相关的。</p>
而且因为这个项目的筹备现在还没那么完善，早点加入的话，能拥有的权限和自由度也会更高，如果能做好，那就是功勋元老，不比在那些年项目里当一个工具人来的好？</p>
经过一番对比，在结合自己的期望，第二天上班的时候，大部分员工的意向就都已经比较明确了。</p>
大部分人都选择了《那些年》的项目。</p>
看到这个结果，李显倒也没什么太大的意外。</p>
招人的时候每个人的大致性格他都有基本的了解，甘于平凡的人也进不来他这里。</p>
公司初创，正式建功立业的好时候，对于这帮内心蠢蠢欲动的家伙来说。</p>
既然要干，那肯定干最有挑战性的活。</p>
《红和黄》看起来是更稳妥，但是搞创作的人，注定是要曰最野的狗，喝最烈的酒，做最刺激的项目，拿最丰厚的报酬。</p>
动画电影看起来确实不太稳妥，但是同样的动漫改编，《小强修仙记》都能成为国漫标杆，他们怎么就不能想一下成为动画电影的旗帜了？</p>
这也是李显想要的心气。</p>
要是大部分人都选了《红和黄》他才真正该头疼了。</p>
做不做的到那是能力问题暂时可以先不管，但是敢不敢去做才是更重要的。</p>
好在结果还算符合预期，唯一的小问题是选择了《红和黄》项目的六个人有些配置失衡。</p>
建模师完全可以兼任模型绑定的活，反倒是三维分镜的动画师少了一个，后面的压力可能会比较大。</p>
虽然过去的那个动画师水平很不错，但是想一个人兼顾三维分镜和角色动画，估计压力会计较大。</p>
不过这些都是小问题，后面团队慢慢磨合好，可以互相兼顾着解决。</p>
本来他招人的时候，招的也都是那种经验丰富的选手，一人干几个岗位的活，基本都经历过。</p>
绝对不会影响到最终的结果。</p>
又专门给他们开了个会，将自己的草稿和设定转给他们，并且详细说明了一下项目的情况，这个临时的小团队算是正式成型。</p>
故事脚本他准备好了，前几集的分镜也有了，只要他们这组的概念设计师补上角色形象和场景设计，随时都能开工干活。</p>
这边剩下的工作他就不会参与很多了，除非出现了严重问题。</p>
重心还是要放在《那些年》的项目上。</p>
虽然故事才是一部作品最核心的竞争力，他写的这个故事也经受过了考验，在吸引力上不会有什么问题。</p>
但是一部想在大荧幕上放映的作品，故事更多是用来提升口碑和传播效应的。</p>
电影院里的大部分观众，首选的还是画面效果。</p>
不管是明星还是特效，都是更核心的吸引力，所以才会有好莱坞的电影在全世界攻城略地。</p>
虽然动画比起画面来故事的叙述方法更重要，但是一开始就没有合适的画面风格吸引人注意，故事讲的再好也是白搭。</p>
动画作品中没有明星，也没有特效，画面吸引力上先天就比其他的电影作品低一头，所以需要他们做的事情就更多。</p>
从画面风格到人物形象，从色彩搭配再到镜头转换，每个环节都要尽力做到最好，将缺失的那部分吸引力用作品本身的综合质量弥补上。</p>
然后在搭配上精心调制的故事结构，才有可能在院线中杀出重围。</p>
建模师是最先进入工作状态的，在其他人还在为设定中的一些小细节反复讨论的时候，他们已经开始根据分镜对之前李显自己做的草模进行细化了。</p>
这一步很重要，画面布局要以镜头视角的特性为基础，准确地展现出整个布局效果，对于绘画者的技能要求很高。</p>
而且涉及到场景转换，不同的原画师也不可能做到自己画的原画跟其他人保持完全一致。</p>
所以这种地方李显都会用3D建模来处理，有了3D模型的布局指导，不管是建筑透视，还是画面设计，都有了一个可参考的标准，一致性就可以得到大幅提升。</p>
而且也不会因为各种场景、道具、镜头等方面进行调整的时候，还需要修改背景来实现，效率上也会高很多。</p>
这也是现在2D动画制作的一个趋势，技术的发展必然会带来更大的便利性。</p>
虽能先把握住，谁就能领先其他人一步。</p>